لديك فكرة عن مسرحية - ربما تكون فكرتك رائعة. تريد تطوير الحبكة لتكون إما كوميدية أو درامية ولكن كيف؟ بينما قد ترغب في الدخول مباشرة في عملية الكتابة ، فإن الدراما الخاصة بك ستكون أكثر قوة إذا قضيت الكثير من الوقت في التخطيط للقصة قبل البدء في كتابة المسودة الأولى. بمجرد التفكير في السرد وتحديد هيكله ، ستصبح كتابة مسرحية أسهل.
خطوة
جزء 1 من 3: التفكير في السرد
الخطوة 1. حدد نوع القصة التي تريد سردها
على الرغم من اختلاف كل قصة ، إلا أن معظم المسرحيات تقع ضمن فئات تساعد المشاهدين على فهم كيفية تفسير العلاقات والمشاهد التي يرونها. فكر في الشخصيات التي ستنشئها ، ثم ضع في اعتبارك كيف تريد سرد قصصهم. هل هم:
- لديك لكشف الغموض؟
- من خلال أنواع مختلفة من الصعوبات لتطوير نفسك؟
- النشأة تنتقل من الطفولية البريئة إلى التجربة؟
- الذهاب في رحلة ، مثل الرحلة المحفوفة بالمخاطر التي قام بها أوديسيوس في الأوديسة؟
- ترتيب الأمور؟
- من خلال عقبات مختلفة لتحقيق الهدف؟
الخطوة الثانية. فكر في الأجزاء الأساسية للقوس السردي
القوس السردي هو تطور الدراما من البداية والوسط وحتى النهاية. المصطلحات الفنية لهذه المقاطع الثلاثة هي العرض والتعقيد والقرار - يجب كتابة جميع المسرحيات بهذا الترتيب. بغض النظر عن المدة التي ستستغرقها المسرحية أو عدد المشاهد التي تنشئها ، فإن الدراما الجيدة ستبني على هذه الأجزاء الثلاثة. لاحظ كيف تريد تطوير كل قسم قبل كتابة المسرحية.
الخطوة 3. حدد ما تريد تضمينه في قسم العرض
يفتح المعرض المسرحية من خلال توفير المعلومات الأساسية اللازمة لمتابعة القصة: متى وأين تحدث القصة؟ من هو الشخصية الرئيسية؟ من هي الأدوار الداعمة ، بما في ذلك دور الخصم (دور يمثل صراعًا مركزيًا للشخصية الرئيسية) ، إن وجد؟ ما هي الصراعات الرئيسية التي تواجهها هذه الشخصيات؟ ما هي الحالة المزاجية التي تنقلها الدراما (كوميديا ، دراما رومانسية ، أو مأساة)؟
الخطوة 4. تحويل العرض إلى تعقيد
في قسم المضاعفات ، ستبدو المشاهد صعبة بالنسبة للشخصيات الموجودة. سيصبح الصراع الرئيسي أكثر وضوحًا حيث تزيد المشاهد من توتر الجمهور. قد يحدث هذا الصراع مع شخصية أخرى (الخصم) ، أو الظروف الخارجية (الحرب ، والفقر ، والانفصال عن أحد أفراد أسرته) ، أو مع نفسه (الاضطرار إلى التغلب على انعدام الأمن ، على سبيل المثال). ستبلغ المضاعفات ذروتها: مشهد عندما يكون التوتر في ذروته وعندما يشتد الصراع.
الخطوة 5. قرر كيف سينتهي الصراع
سيخفف القرار توتر الصراع الذروي في نهاية قوس السرد. تحصل على نهاية سعيدة - الشخصية الرئيسية تحصل على ما يريد ؛ يتعلم جمهور النهاية المأساوي شيئًا ما من إخفاقات الشخصية الرئيسية ؛ أو تسوية (الخاتمة) - الإجابة على جميع الأسئلة.
الخطوة 6. فهم الفرق بين الحبكة والقصة
يتكون سرد السيناريو المسرحي من الحبكة والقصة - وهما عنصران متميزان يجب تطويرهما معًا لإنشاء دراما تجذب انتباه الجمهور. م. يعرّف فورستر القصة على أنها ما يحدث في الدراما - افتتاح كل حدث بترتيب زمني. بينما الحبكة هي المنطق الذي يربط كل مشهد يحدث على طول الحبكة ويقويها عاطفياً. أمثلة على الاختلافات بين الاثنين هي:
- القصة: عاشق بطل الرواية ينفصل عنه. ثم يفقد بطل الرواية وظيفته.
- أرض: حبيب بطل الرواية من يقرر. الحزن ، أصيب بالاكتئاب مما أثر على وظيفته لذلك تم فصله.
- يجب عليك تطوير قصة مقنعة وتشغيل المسرحية بسرعة حتى تجذب انتباه الجمهور. في الوقت نفسه ، عليك أن تُظهر كيف ترتبط هذه الإجراءات بتطوير حبكة أرضك. هذه هي الطريقة التي تجعل الجمهور يهتم بالمشهد المعروض على المسرح.
الخطوة 7. طوّر قصتك
لا يمكنك تعميق الرنين العاطفي للحبكة حتى تحصل على قصة جيدة. فكر في العناصر الأساسية للقصة قبل تطويرها بكتابتك التي تجيب على الأسئلة التالية:
- أين حدثت القصة؟
- من هو بطل الرواية (الشخصية الرئيسية) في قصتك ، ومن هم الشخصيات الداعمة المهمة الأخرى؟
- ما هي أهم الصراعات التي يتعين على هذه الشخصيات مواجهتها؟
- ما هي "الأحداث الداعمة" التي تشكل العمل الرئيسي للدراما وتؤدي إلى الصراع الرئيسي؟
- ماذا يحدث للشخصيات وهم يواجهون الصراع؟
- كيف يتم حل النزاع في نهاية القصة؟ كيف يؤثر هذا على كل شخصية؟
الخطوة 8. تعميق قصتك من خلال تطوير الحبكة
ضع في اعتبارك أن الحبكة تطور العلاقات بين جميع عناصر القصة المذكورة في الخطوة السابقة. عندما تفكر في الحبكة ، يجب أن تحاول الإجابة على الأسئلة التالية:
- ما هي العلاقة بين شخصية وأخرى؟
- كيف تتفاعل الشخصيات مع الصراع الرئيسي؟ ما هي الشخصيات الأكثر تأثراً بالصراع ، وكيف يؤثر الصراع عليها؟
- كيف يمكنك هيكلة القصة (المشاهد) بحيث تواجه كل شخصية الصراع الرئيسي؟
- هل هو تسلسل منطقي وعارض يربط مشهدًا بآخر ، وبالتالي يؤسس حبكة مستمرة تؤدي إلى مشهد الذروة وحل القصة؟
جزء 2 من 3: تحديد هيكل الدراما
الخطوة 1. ابدأ بمسرحية من فصل واحد إذا كنت جديدًا في كتابة السيناريو
قبل أن تبدأ في كتابة مسرحية ، عليك أن تفهم كيفية تنظيمها. تستمر الدراما المكونة من فصل واحد دون انقطاع ، وهي نقطة انطلاق للأشخاص الجدد في كتابة السيناريو. ومن الأمثلة على المسرحيات ذات الفصل الواحد "The Bond" لروبرت فروست وآمي لويل ، و "جيتيسبيرغ" لبيرسي ماكاي. على الرغم من أن المسرحيات ذات الفصل الواحد لها أبسط هيكل ، تذكر أن جميع القصص تتطلب قوسًا سرديًا مع عرض وتعقيد ودقة.
نظرًا لعدم وجود وقت راحة ، تتطلب المسرحية من فصل واحد إعدادًا أبسط وتغييرًا للزي. تبسيط احتياجاتك الفنية
الخطوة 2. لا تحد من طول مسرحية الفصل الواحد
هيكل الدراما من فصل واحد ليس له أي تأثير على مدة العرض. يمكن أن يختلف طول هذه الأعمال الدرامية - تستمر بعض الأعمال حوالي 10 دقائق وبعضها يستمر لأكثر من ساعة.
مسرحيات الفلاش هي مسرحيات قصيرة جدًا من فصل واحد ويمكن أن تستمر من بضع ثوانٍ إلى 10 دقائق. يناسب هذا النوع من المسرحية العروض المدرسية والمسرح المجتمعي ، فضلاً عن المسابقات المصممة خصيصًا لمسرح الفلاش. انظر إلى مسرحية آنا ستيلمان "A Time of Green" كمثال على دراما الفلاش
الخطوة 3. قم بتوفير إعداد أكثر تعقيدًا للمسرحية ثنائية الفعل
المسرحيات ذات الفصلين هي الهياكل الأكثر شيوعًا الموجودة في المسرح المعاصر. على الرغم من عدم وجود قواعد تحدد مدة عمل المسرحية ، بشكل عام ، يستمر عمل المسرحية لمدة ساعة ونصف مع استراحة للجمهور بين العملين. يسمح وقت الاستراحة للجمهور بالاستفادة منها بالذهاب إلى الحمام أو الاسترخاء والتفكير فيما حدث ومناقشة الخلافات التي تم عرضها في الفصل الأول. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن تساعد الإجازة أيضًا الطاقم في إجراء تغييرات كبيرة على المكان والأزياء والماكياج. تستغرق أوقات الراحة عادةً حوالي 15 دقيقة ، لذا رتب لإكمال مهام الطاقم في غضون ذلك الوقت.
كمثال على مسرحية من فصلين ، انظر إلى مسرحية بيتر فايس "هولدرلين" أو مسرحية هارولد بينتر "العودة للوطن"
الخطوة 4. اضبط الحبكة لتناسب هيكل المسرحية ثنائية الفعل
لا يغير هيكل المسرحية المكونة من فصلين فقط مقدار الوقت الذي يستغرقه الطاقم لإجراء الترتيبات الفنية. نظرًا لأن الجمهور لديه استراحة في منتصف المسرحية ، فلا يمكنك التعامل مع القصة في العرض على أنها قصة متدفقة. يجب عليك هيكلة قصتك حول فترات الاستراحة لإبقاء الجمهور متوترًا ومتسائلًا في نهاية الفصل الأول. عندما يعودون من فترة الاستراحة ، يمكن أن ينجرفوا على الفور في تعقيدات القصة.
- يجب أن تظهر المضاعفات في منتصف الفصل الأول ، بعد عرض الخلفية.
- تابع قسم المضاعفات ببعض المشاهد التي تزيد من توتر الجمهور - سواء كانت درامية أو مأساوية أو كوميدية. يجب أن تستمر هذه المشاهد في الصعود حتى تصل إلى الصراع الرئيسي الذي سينهي الفصل الأول.
- إنهاء الفصل الأول بعد أن تزداد توتر القصة. سينفد صبر الجمهور عند منحهم فترة الراحة ، وسيعودون متحمسين لمشاهدة الشوط الثاني.
- ابدأ الفصل الثاني بتوتر أقل مما كنت عليه عندما أنهيت الفصل الأول. عليك تذكير الجمهور بالقصة وصراع الدراما.
- اعرض بعض المشاهد الدرامية المكونة من فصلين والتي تزيد من توتر الصراع نحو ذروة القصة ، أو عندما يكون التوتر والصراع في ذروتهما قبل انتهاء الدراما.
- قم بتهدئة الجمهور حتى النهاية بالحركة المتساقطة والقرار. بينما لا تحتاج جميع الأعمال الدرامية إلى نهايات سعيدة ، يجب أن يشعر المشاهدون كما لو أن التوتر الذي تراكمت على طول الطريق قد انتهى.
الخطوة 5. خصص حبكات أطول وأكثر تعقيدًا بهيكل درامي ثلاثي المقاطع
إذا كنت مبتدئًا في كتابة السيناريو ، فمن الأفضل أن تبدأ بمسرحية من فصل واحد أو فصلين لأن مسرحية بدوام كامل أو مسرحية ثلاثية التمثيل ستبقي المشاهدين في مقاعدهم لمدة ساعتين! أنت بحاجة إلى الخبرة والقدرة على تجميع إنتاج يمكنه جذب انتباه الجمهور لفترة طويلة ، لذلك من الأفضل القيام بمسرحية بسيطة أولاً. ومع ذلك ، إذا كانت القصة التي تريد سردها معقدة للغاية ، فقد تكون أفضل رهان لك هي الدراما المكونة من ثلاثة فصول. مثل مسرحية من فصلين ، تتيح لك هذه المسرحية إجراء تغييرات كبيرة على المكان والأزياء وما إلى ذلك أثناء الاستراحة بين فعل وآخر. يجب أن يكون كل فعل قادرًا على تحقيق أهدافه الخاصة بسرد القصص:
- الفصل الأول هو عرض: خذ الوقت الكافي لتقديم الشخصيات وخلفية كل شخصية. اجعل الجمهور ينتبه إلى الشخصية الرئيسية (بطل الرواية) والموقف لضمان رد فعل عاطفي عند وجود مشكلة. يجب أن يقدم الفصل الأول أيضًا المشكلات التي سيتم تطويرها طوال فترة العرض.
- الفصل 2 من المضاعفات: يتراكم التوتر لدى بطل الرواية حيث تصبح المشكلة أكثر صعوبة في التعامل معها. تتمثل إحدى الطرق الجيدة لزيادة التوتر في الفصل 2 في الكشف عن جزء كبير من خلفية الشخصية أثناء اقترابها من ذروة الفعل. يجب أن يزرع هذا الوحي الشك في عقل بطل الرواية قبل أن يجد القوة لمواجهة الصراع في طريقه إلى جزء الحل. يجب أن ينتهي الفصل 2 بحزن ويظهر كل خطط بطل الرواية تنهار.
- الفصل 3 هو الحل: يمكن لبطل الرواية أن يمر بالمشاكل في الفصل 2 ويجد طريقة للوصول إلى خاتمة القصة. ضع في اعتبارك أنه ليست كل الأعمال الدرامية لها نهايات سعيدة ؛ قد يموت البطل في القصة كحل للقصة ، لكن يجب أن يكون الجمهور قادرًا على تعلم شيء من هذه الحادثة.
- من الأمثلة على المسرحيات المكونة من ثلاثة فصول ، "Mercadet" لـ Honore de Balzac و "Pigeon: A Fantasy in Three Acts" لجون جالسوورث.
جزء 3 من 3: كتابة سيناريو درامي
الخطوة 1. إنشاء مخطط تفصيلي للفعل والمشاهد
في الجزأين الأولين من هذه المقالة ، فكرت في الأفكار الأساسية حول الأقواس السردية ، وتطوير القصة والحبكة ، وهيكل الدراما. الآن ، قبل أن تبدأ في كتابة مسرحية ، عليك أن تضع تلك الأفكار في مخطط جيد. لكل فعل ، اكتب ما حدث في كل مشهد.
- متى يتم تقديم الشخصيات المهمة؟
- كم عدد المشاهد التي صنعتها وماذا حدث في كل منها على وجه التحديد؟
- تأكد من أن كل حدث في المشهد يؤدي إلى المشهد التالي حتى يمكن تطوير الحبكة.
- متى يجب تغيير الخلفية؟ الزي؟ ضع في اعتبارك أشياء تقنية مثل هذه عند تصميم طريقة عرض المسرحية.
الخطوة الثانية. قم بإنشاء مخطط تفصيلي عن طريق كتابة نص
بمجرد أن يكون لديك مخطط تفصيلي ، يمكنك البدء في كتابة مسرحية. اكتب حوارًا أساسيًا في وقت مبكر من القصة دون القلق بشأن ما إذا كان يبدو طبيعيًا أو كيف سيتحرك الممثل حول خشبة المسرح ويمرح مسرحية. في المسودة الأولى ، كان عليك أن تجعل من مسرحية "أسود على أبيض" ، كما قال جاي دي موباسان.
الخطوة الثالثة. حاول إنشاء حوار طبيعي
يجب أن تمنحهم نصًا قويًا حتى يتمكنوا من قول كل سطر بشكل طبيعي وحقيقي وقوي عاطفياً. سجل نفسك وأنت تقرأ تلك السطور في المسودة الأولى ، ثم استمع إلى التسجيل. دوّن ملاحظة عندما تبدو وكأنك روبوت أو تطرفه. تذكر ، حتى في المسرحيات الأدبية ، يجب أن تبدو الشخصيات مثل الأشخاص العاديين. لا ينبغي أن تبدو الشخصية وكأنها تلقي خطابًا كبيرًا أثناء الشكوى من عملهم على العشاء.
الخطوة 4. دع المحادثة تتقاطع
عندما تتحدث إلى أصدقائك ، نادرًا ما تتحدث عن موضوع واحد بتركيز كامل. أثناء التواجد في الدراما ، يجب أن تقود المحادثة الشخصية إلى الصراع التالي. ستحتاج إلى إجراء بعض عمليات التحويل لجعلها أكثر واقعية. على سبيل المثال ، عند مناقشة سبب انفصال حبيب بطل الرواية عنه ، يمكنك تضمين سطرين أو ثلاثة سطرين من الحوار حول المدة التي قضاها في المواعدة.
الخطوة 5. أدخل مقاطعة في مربع الحوار
حتى لو لم يكن المقصود أن تكون فظًا ، فغالبًا ما يقاطع الناس بعضهم البعض في محادثة - حتى لو كانت فقط بكلمة موافقة ، مثل "نعم ، أنا أفهم" أو "نعم ، أنت على حق". عادة ما يقاطع الناس أنفسهم أيضًا عن طريق تغيير الموضوع في جملهم الخاصة: "أنا بخير إذا كنت سأذهب إلى هناك يوم السبت ، لكن - كما تعلم ، لقد كنت أعمل ساعات إضافية مؤخرًا."
لا تخف من استخدام الجمل المتقطعة. على الرغم من أننا مدربون على عدم استخدام جمل مجزأة مطلقًا عند الكتابة ، فإننا غالبًا ما نستخدمها عندما نتحدث: "أنا أكره الكلاب. كل شىء"
الخطوة 6. قم بإضافة أمر اتجاه سلوك أو مرحلة
تسمح الأوامر السلوكية للممثلين بفهم الصورة التي لديك أثناء أدائك على المسرح. اجعل الأحرف مائلة أو استخدم الأقواس لفصل أمر الإجراء عن الحوار المنطوق. بينما سيستخدم الممثلون إبداعاتهم الخاصة لإضفاء الحيوية على كلماتك ، تتضمن بعض الأوامر المحددة التي يمكنك تقديمها ما يلي:
- الأمر أثناء المحادثة: [صمت طويل محرج]
- الأوامر الجسدية: [سانتي يقف ويسير بعصبية] ؛ [مارني تقضم أظافرها]
- الحالة العاطفية: [بخوف] ، [بحماس] ، [يلتقط قميصًا متسخًا ويبدو مقرفًا عند رؤيته]
الخطوة 7. أعد كتابة العديد من المسودات حسب الحاجة
لن تنجح على الفور عند إنشاء مسرحية على مسودتك الأولى. حتى الكتاب المتمرسين عليهم القيام بالعديد من المسودات قبل أن يكونوا راضين عن النتيجة النهائية. لا تستعجل! أضف المزيد من التفاصيل التي ستجعل برنامجك ينبض بالحياة في كل مرة تعيد قراءة النص.
- في الواقع ، عند إضافة التفاصيل ، ضع في اعتبارك أن زر الحذف يمكن أن يكون أفضل صديق لك. كما قال دونالد موراي ، عليك "استبعاد ما هو سيء ، وإظهار ما هو جيد". إزالة كل الحوارات والمشاهد التي لا تسبب صدى عاطفي في الدراما.
- يمكن أيضًا تطبيق نصيحة روائي يدعى ليونارد إلمور على الدراما: "حاول أن تترك الجزء الذي سيتخطاه الجمهور".
نصائح
- معظم الأعمال الدرامية تدور أحداثها في وقت ومكان محددين ، لذلك عليك أن تكون متسقًا. كان بإمكان الشخصيات في الثلاثينيات إجراء مكالمات أو إرسال برقيات ، لكن لم يتمكنوا من مشاهدة التلفزيون.
- تحقق من الموارد في نهاية هذه المقالة للحصول على تنسيق درامي جيد واتبع الإرشادات.
- تأكد من الاستمرار في كتابة السيناريو إذا نسيت سطرًا أثناء العرض ، فقم بإعداده! في بعض الأحيان ، تكون النتيجة أفضل من الحوار الأصلي!
- اقرأ النص بصوت عالٍ للعديد من المشاهدين. الدراما مبنية على الكلمات والقوة التي تنتجها ، أو غيابها سيخبرنا بذلك.
- لا تخفي سيناريو اللعب الخاص بك حتى يمكن مناداتك بالكاتب!
تحذير
- العالم المسرحي مليء بالأفكار ، لكن تعاملك مع القصة أصلي. إن سرقة قصص الآخرين لا تجعلك غير أخلاقي فحسب ، بل يمكن أن يُلقى بك في السجن أيضًا.
- من المؤكد أن الرفض سيتفوق على القبول ، لكن لا تثبط عزيمتك. إذا كنت تشعر بخيبة أمل مستمرة من رفض إحدى مخطوطاتك ، فقم بإنشاء أخرى.
- حماية عملك. تأكد من أن عنوان المسرحية يتضمن الاسم والسنة التي صنعت فيها ، متبوعًا برمز حقوق النشر: ©.
