هل سبق لك أن خرجت من دار سينما وقلت ، "أعتقد أنه يمكنني كتابة قصة أفضل من ذلك الفيلم"؟ في الواقع ، قد يكون من الصعب التفكير في العديد من أفكار الأفلام الرائعة وقد تكون كتابة السيناريوهات الجيدة أكثر صعوبة. تعني الكتابة للسينما ، وخاصة الشاشة الكبيرة ، أنك تنشئ شيئًا مخصصًا للوسائط المرئية. في حين أنه قد يكون من الصعب جدًا القيام بعمل جيد ، إلا أن السيناريو الجيد لديه القدرة على تغيير حياة المشاهدين.
خطوة
جزء 1 من 3: التحضير للكتابة
الخطوة 1. تحديد شكل السيناريو
على عكس القصص القصيرة أو الروايات ، تعتمد السيناريوهات على الحوار بدلاً من النثر أو الوصف. القاعدة الأساسية في كتابة السيناريو هي: أن تكتب بصريًا. الفيلم عبارة عن سلسلة من الصور ، لذا يجب أن تكون الصور في السيناريو الذي تقوم بإنشائه قوية وجذابة.
- قاعدة أخرى هي: يجب أن تتكون كل فقرة من فقرة السلوك من ثلاثة أسطر أو أقل. هذا يعني أن وصف الملابس التي ترتديها الشخصيات أو الطريقة التي يتصرفون بها في المشهد يجب ألا يزيد طوله عن 3 أسطر. استخدم أقل عدد ممكن من الكلمات لوصف الإجراء أو المكان ، ودع الحوار يقوم بالحديث.
- يجب رؤية خلفية الشخصية ودوافعها من خلال أفعال الشخصية وحوارها ، وليس في الوصف الوارد في السيناريو. سيحتفظ أفضل كتاب السيناريو بوصف السلوك بما لا يزيد عن سطرين لكل فقرة في النص. ومع ذلك ، لا يزال من الممكن إظهار الوصف من خلال قوة الحوار.
- استخدم المضارع في كتابة السيناريو. سيؤدي هذا إلى استمرار تشغيل جميع المشاهد في السيناريو الخاص بك ، وهذا هو الغرض من السيناريوهات: للحفاظ على الحركة والشخصيات تتحرك إلى الأمام.
- مثل الآخرين ، هناك بعض الاستثناءات للقاعدة لكتابة ثلاثة أسطر فقط لكل مشهد. على سبيل المثال ، سيناريو فيلم 2011 "All is Lost" لجيه سي. صراحة وبطولة روبرت ريدفورد ، لديه فقط 4-5 أسطر من الحوار في السيناريو بأكمله. يتم عرض غالبية الإجراءات التي تؤديها الشخصيات من خلال أوصاف مطولة. هذا النوع من السيناريوهات نادر ويصعب جدًا إنشاؤه جيدًا.
الخطوة 2. تعرف على تنسيق السيناريو
يتم تنسيق السيناريوهات بشكل مختلف عن أنواع الكتابة الأخرى. تنسيق السيناريو محدد للغاية ويمكن أن يتضمن الكثير من الاستخدام لمفاتيح "علامة التبويب" و "إدخال" إذا كنت تكتب باستخدام برنامج معالجة البيانات على الكمبيوتر. يمكنك استخدام برنامج يمكنه إعداده لك ، مثل Final Draft و Scrivener و Movie Magic. يمكنك أيضًا استخدام الإصدار الأساسي من البرنامج لتنسيق السيناريوهات مجانًا على الإنترنت. انتبه لأجزاء تنسيق السيناريو ، مثل:
- "خط Slug": سطر slug مكتوب بأحرف كبيرة في بداية المشهد ويصف قليلاً عن مكان ووقت المشهد. على سبيل المثال: INT. العشاء - حتى. في بعض الأحيان يتم تقصير خط slug إلى "NIGHT" أو "ROOM".
- INT / EXT: INT تعني "داخلية" في مكان ما ، على سبيل المثال INT HOME ، و EXT تعني "خارجي" أو خلفية خارجية ، مثل EXT HOME.
- الانتقالات: تساعدك الانتقالات على الانتقال من مشهد إلى آخر في السيناريو. من أمثلة الانتقالات FADE IN و FADE OUT ، وهي فتحات وإغلاق ببطء للانتقال إلى المشهد التالي ، و CUT TO ، مما يعني الانتقال مباشرة إلى مشهد جديد. يمكنك أيضًا استخدام DISSOLVE TO عندما ينتهي المشهد ويظهر المشهد التالي ببطء ليحل محله.
- إغلاق أو ضيق: يشير هذا إلى أن الكاميرا تسجل شخصًا ما أو شيئًا ما عن قرب. على سبيل المثال: "أغلق وجه ميا".
- تجميد الإطار: تتم كتابة هذا عندما تتوقف الصورة عن الحركة وتصبح صورة على الشاشة.
- ب.: يشير الحرف "b.g" إلى "الخلفية" أو "الخلفية" للإشارة إلى حدوث شيء ما خلف الشخصية الرئيسية. يمكنك استخدام "b.g" أو "background" لتسجيله في السيناريو. على سبيل المثال: "شخصيتان يتقاتلان في b.g".
- أو إس. أو O.: يشير هذا المصطلح إلى "خارج الشاشة" أو "خارج الكاميرا". هذا يعني أنه سيتم سماع صوت الشخصية حتى لو لم يتم تسجيل الرقم أو سماعه من أجزاء أخرى من الخلفية. على سبيل المثال: "صاحت هيري في سلمان أو إس".
- V. O.: يشير هذا المصطلح إلى "voice over" ، أي عندما يقرأ الممثل الحوار دون أن يتم تسجيله في مشهد ويروي المشهد. هذا الاختصار مكتوب تحت اسم الشخصية قبل "voice over.
- المونتاج: سلسلة من الصور التي تظهر موضوعًا أو تناقضًا أو مرور الوقت. يستخدم المونتاج عادة لإظهار حركة الوقت في لحظة على الشاشة.
- لقطة التتبع: هذا المصطلح يعني الكاميرا التي تتبع شخصية أو كائن. طالما لم يتم قفل الكاميرا في مكان ما أو على حامل ثلاثي القوائم وتتبع هدفًا ما ، فإنها تسمى لقطة تتبع.
الخطوة 3. ألق نظرة على بعض نماذج السيناريوهات
هناك العديد من السيناريوهات المثالية تقريبًا ، مثل سيناريو الفيلم الكلاسيكي "الدار البيضاء" عام 1942. يمكن أن تظهر أمثلة السيناريو الأخرى عدة طرق لتغيير شكل السيناريو. على سبيل المثال:
- "فتاته الجمعة" ، سيناريو من تأليف تشارلز ليدير.
- "Pulp Fiction" ، سيناريو من تأليف كوينتين تارانتينو.
- "عندما التقى هاري سالي" ، سيناريو من تأليف نورا إيفرون.
- "ثيلما ولويز" سيناريو من تأليف كالي خوري.
الخطوة 4. انظر إلى عناوين الأقسام في مثال السيناريو أعلاه
تشير عناوين الأقسام إلى إعداد المشهد ، أحيانًا باستخدام جدول زمني محدد أو عام.
- في سيناريو "Thelma & Louise" ، يحتوي المشهد الأول على خط سبيكة: "INT. مطعم - صباحًا (اليوم الحالي) ".
- في سيناريو "عندما التقى هاري سالي" ، يحتوي المشهد الأول على خط سبيكة لا يشير إلى مكان أو إعداد معين: "الوثائقي FOOTAGE". يشير هذا إلى أن الفيلم سيبدأ بلقطات وثائقية بدلاً من مشهد في مكان محدد.
الخطوة 5. اكتب وصفًا للإعداد والشخصيات
يجب كتابة هذا العنصر بأقل عدد ممكن من الكلمات ، ولكن بتفصيل كبير.
- في سيناريو "Thelma & Louise" ، هناك فقرة افتتاحية حول شخصية Louise:
- تقدم كاتبة السيناريو وصفًا للويز من خلال مهنتها ("نادلة في مقهى") ، وملابسها ومظهرها ("في أوائل الثلاثينيات من عمرها ، ولكنها ليست أكبر من أن تصبح نادلة" ، "جميلة جدًا ومهندمة") و أفعالها ("وضع الأكواب بوقاحة" ، "خشن ، وهو ما فعله عمدًا"). إن وجود الأصوات (المكتوبة بأحرف كبيرة في السيناريو) مثل "country muzak" يفسر أيضًا الإعداد في كلمات قليلة جدًا.
- في "Pulp Fiction" ، توجد فقرة افتتاحية تشرح الإعداد:
- يقدم تارانتينو تفاصيل أساسية حول عدد الأشخاص الموجودين في المكان ("الكثير من الأشخاص" ، من الشباب والشابات) ، ويقدم وصفًا محددًا ولكن موجزًا لهاتين الشخصيتين. كل هذه التفاصيل تخلق فهمًا أساسيًا للوصف والشخصيات التي سيتم تطويرها من خلال الحوار.
لويز نادلة في مقهى. كان في أوائل الثلاثينيات من عمره ، لكنه لم يكن أكبر من أن يصبح خادمًا. إنها جميلة جدًا ومعتنى بها جيدًا ، حتى بعد انتهاء مناوبتها. وضع الأكواب المتسخة في الصينية تحت المنضدة. خلقت أفعاله المشاجرة ، وهو ما فعله عن قصد. كان كونتري موزاك يعزف في موسيقى الروك ، وكان همهمة على الموسيقى.
ديني في المقهى المعتاد مثل سبايرز في لوس أنجلوس. الساعة 9:00 الآن. على الرغم من أن المكان لم يكن ممتلئًا جدًا ، كان هناك عدد غير قليل من الناس يشربون القهوة ويمضغون لحم الخنزير المقدد ويأكلون البيض.
اثنان منهم شاب وامرأة شابة. كان الشاب يتمتع بلهجة بريطانية من الطبقة العاملة ، ومثل البريطانيين ، كان يدخن وكأنه عتيق الطراز.
كان من الصعب تحديد من أين أتت السيدة الشابة وكم عمرها ؛ كل ما يفعله الآن هو عكس ما كان يفعله. كلاهما جلس على طاولة. يقال حوارهم بوتيرة سريعة مثل "HIS GIRL FRIDAY".
الخطوة 6. انظر إلى الحوار في نموذج السيناريو
معظم السيناريوهات مليئة بالحوار ، لكن هذا ليس بلا سبب. الحوار هو الأداة الرئيسية التي يجب أن يرويها كاتب السيناريو في الفيلم. لاحظ كيف تستخدم شخصيات معينة اللغة في حوارهم.
- على سبيل المثال ، لدى تارانتينو شخصية اسمها جول في فيلم "Pulp Fiction" تستخدم لغة عامية مثل "Whaddya mean؟ "بدلاً من" ماذا تقصد؟ "(" ماذا تقصد؟ ") ويتضمن تشدقًا في حوار جول. يساعد هذا في تكوين شخصية جول الإجمالية بالإضافة إلى شخصيته.
- في "Thelma & Louise" ، تستخدم شخصية Louise "يسوع المسيح" و "في سبيل الله" خلال حوارها. هذا على النقيض من حوار Thelma الأكثر رسمية ومهذبًا. من خلال القيام بذلك ، يضع كاتب السيناريو ، خوري ، الشخصيتين ضد بعضهما البعض ويظهر للجمهور كيف تفكر كل شخصية وتتصرف خلال الحوار.
الخطوة 7. لاحظ فائدة الوصف أو سلوك الأمر في مربع الحوار
الإشارة المرئية هي ملاحظة قصيرة لوصف مكتوبة قبل أن يتحدث الحوار. ستتم كتابة هذه الملاحظة باستخدام الأقواس قبل مربع حوار الأحرف.
- على سبيل المثال ، في "When Harry Met Sally" ، يشير Ephron إلى "(إصدار صوت طنين)" قبل حوار Harry. هذه ملاحظة صغيرة لكنها تظهر بوضوح أن لدى هاري حسًا معينًا من الفكاهة وطريقة التحدث كشخصية.
- يمكن القيام بذلك أيضًا مع وصف كلمة واحدة فقط بين الحوارات. في "Pulp Fiction" ، يلاحظ تارانتينو أن النادل يتصرف "(brash)" عندما يقول شيئًا لأحد الشخصيات. يعطي هذا الوصف للنادل موقفًا معينًا ويوفر سياقًا للحوار.
- قدم أوامر العمل فقط عند الحاجة. لا تعتمد على وصايا السلوك لتخبر القصة. يجب أن يكون الحوار وأفعال الشخصيات قادرة على إخبار المشهد بشكل فعال ، دون توجيه السلوك.
الخطوة 8. لاحظ كيف ينتقل السيناريو من مشهد إلى آخر
ستنتقل معظم السيناريوهات من مشهد إلى آخر مع ملاحظة "CUT TO:" تشير إلى أنه سيكون هناك قطع من مشهد إلى مشهد. يجب أن يتم اقتصاص المشهد فقط عندما تنتقل إلى مشهد أو صورة جديدة. في "Pulp Fiction" ، هناك شخصيتان تتحادثان في السيارة ثم يقوم نفس الحرفين بفتح صندوق السيارة.
قد ترى أيضًا ملاحظة: "FADE IN" أو "FADE OUT". عادة ما يتم إجراء Fade in في بداية الفيلم ، كما هو الحال في فيلم "When Harry Met Sally" ، وفي النهاية يسمى fade out. يوفر Fade in فتحًا لطيفًا للمشهد لمنح الجمهور الوقت للاستعداد لمشاهدة المشهد
الخطوة 9. انتبه للملاحظات الأخرى حول أنواع مختلفة من اللقطات ، مثل لقطات قريبة أو لقطات تتبع
لاحظ كيف يستخدم كاتب السيناريو ملاحظات موجزة محددة لإنشاء صورة معينة أو لحظة شخصية. يستخدم معظم كتّاب السيناريو الملاحظات الملتقطة فقط عندما يشعرون أنه من المهم كتابتها وجعل القصة أفضل.
- على سبيل المثال ، في "Pulp Fiction" ، يفتح تارانتينو مشهدًا بالملاحظة:
- يشير هذا إلى أن الكاميرا ستتحرك مع القتلة أثناء سيرهم ، مما يخلق جوًا مثل التحرك على الشاشة.
تحويلة. صفحة بناء الشقة - الصباح
سار فينسنت وجولز ، في معاطفهما الطويلة المتدلية على الأرض ، عبر الفناء لما بدا وكأنه مبنى سكني في هوليوود على طراز المزرعة.
حافظ على المسار بجانبهم.
جزء 2 من 3: كتابة السيناريو
الخطوة الأولى. فكر في أفكار القصة
واحدة من أفضل الطرق للقيام بذلك هي التفكير في شخصيات الفيلم التي ترغب في رؤيتها على الشاشة. هل تحب أنواعًا معينة ، مثل الكوميديا الرومانسية أو أفلام الحركة أو الرعب؟ ضع في اعتبارك إنشاء سيناريو بناءً على فيلم تحبه. من المحتمل أن تكتشف المزيد عن النوع الذي تحبه وسيظهر شغفك في السيناريوهات التي تنشئها.
- يمكنك أيضًا التفكير في ذكريات الطفولة التي لطالما كانت تطاردك كشخص بالغ أو تختبرها كشخص بالغ تفكر فيه دائمًا.
- قد تنجذب إلى فترة زمنية معينة ، مثل وسط مدينة نيويورك في الخمسينيات ، أو كاليفورنيا في السبعينيات ، وتبدأ في الخروج بأفكار قصة يتفاعل فيها العديد من الشخصيات مع بعضهم البعض خلال فترة زمنية أو مكان.
- اكتب عن مشاعرك وبعض الأشخاص الذين تعرفهم وتحبهم. سيساعد هذا الجمهور على فهم قصتك.
الخطوة الثانية: تحديد قائد أو أنثى
قم بإنشاء شخصية تشعر أنه يمكنك وصفها في 300 صفحة - شخص يمكنه جذب انتباهك أنت والجمهور. فكر في الأشخاص الذين تعرفهم ، أو الأشخاص الذين قرأت عنهم في الصحف ، أو الأشخاص الذين لفتوا انتباهك في الشارع أو في السوبر ماركت. يمكن أن تكون الشخصية الرئيسية مرتبطة بموضوع ما ، مثل الحرب أو الوحدة أو الحب. أيضًا ، يمكن أن تكون شخصيتك الرئيسية هي رد فعلك على الصورة النمطية لنوع أو موضوع ، مثل ساحرة وحيدة تتوق إلى الحب ، أو سفاح رقيق القلب.
- قم بإنشاء ملف تعريف شخصية لشخصيتك الرئيسية. ملفات تعريف الشخصيات هي مشاركات على غرار الاستبيان تتيح للكاتب معرفة المزيد عن شخصيته.
- لن تظهر التفاصيل التي تكتبها في ملف تعريف الشخصية في السيناريو. لكن معرفة كل شيء عن شخصياتك سيساعدك على الاعتقاد بأنهم أناس حقيقيون. يمكنك أن تسأل نفسك: "ماذا ستفعل شخصيتي الرئيسية في هذا المشهد؟ ماذا ستقول شخصيتي الرئيسية في هذه الكلمات؟ " ولديك الثقة في أن لديك الإجابات التي من شأنها تعزيز السيناريو الخاص بك.
الخطوة 3. إنشاء خط السجل
سطر السجل هو استنتاج مؤلف من جملة واحدة لقصتك ويستخدم بشكل شائع كأداة تسويقية ، مثل عندما يطلب منك مدير الاستوديو تقديم أفضل عرض تقديمي لك. يجب أن يكون هذا الملعب هو خط السجل الخاص بك. تساعدك أسطر السجل أيضًا في تركيز كتابتك على أهم جوانب قصتك وإبقائها على المسار الصحيح. يحتوي سطر السجل بشكل عام على ثلاثة عناصر:
- بطل الرواية: هذه هي شخصيتك الرئيسية - الشخص الذي سيفوز بتعاطف الجمهور ، أو على الأقل يجعل الجمهور يشعر بما يشعر به. يمكن أن يكون لديك أكثر من شخصية رئيسية واحدة ، لكن كل بطل مختلف وله صفاته الخاصة. على سبيل المثال ، في "Thelma & Louise" ، البطلتان هما Thelma و Louise ، لكن الشخصيتين لهما أهداف ودوافع ووجهات نظر مختلفة في النص.
- الخصم: هذا هو الخصم الرئيسي لشخصيتك - شخص يعارض بطل الرواية دائمًا. في "Thelma & Louise" ، الخصم هو رجل يحاول اغتصاب Thelma في حانة. ومع ذلك ، فإن الخصم في السيناريو يصبح "القانون" عندما تصبح ثيلما ولويز هاربين لإطلاق النار على رجل حاول اغتصاب ثيلما.
- الهدف: هذا ما يحفز البطل على الاستمرار. ماذا تريد شخصيتك الرئيسية؟ أرادت Thelma و Louise أشياء مختلفة في بداية النص ، ولكن بعد ظهور الخصم ، أراد كلاهما الآن التحرر من تهديد السجن. يشترك هذان الشخصان في هدف مشترك يدفعهما للمضي قدمًا في النص.
- يمكن كتابة سطر السجل الكامل لسيناريو "Thelma & Louise" على النحو التالي: "أطلقت خادمة وربة منزل في أركنساس النار على مغتصب وهربت في فيلم" 66 Thunderbird ". ضع في اعتبارك أن سطر السجل لا يستخدم أسماء الشخصيات ، ولكنه يركز فقط على شخصيتهم أو نوع شخصيتهم.
الخطوة 4. اكتب العلاج
في مجال كتابة السيناريو ، سيسمح العلاج للمدير التنفيذي بالاستوديو بمعرفة ما إذا كانت فكرتك تستحق المال. كمسودة أولية للسيناريو ، يمكن أن يكون العلاج أيضًا أداة مفيدة لتأطير قصتك والتفكير في مخططها الأولي. العلاج عبارة عن ملخص من صفحتين إلى خمس صفحات يقسم القصة إلى ثلاثة أجزاء:
- عنوان الفيلم: قد يتغير عنوان الفيلم من وقت لآخر ، ولكن من الجيد التفكير في عنوان يمكن أن يلخص السيناريو الخاص بك. عادةً ما تكون أفضل العناوين بسيطة ومباشرة ، على سبيل المثال: "When Harry Met Sally" أو "Pulp Fiction". لا يجب أن يجعل العنوان القارئ أو المشاهد على دراية بالسيناريو العام فحسب ، بل يجب أن يحافظ أيضًا على اهتمامه بما يكفي لمواصلة القراءة أو المشاهدة. تجنب العناوين الطويلة أو غير الفعالة ، مثل العناوين التي يجب أن تستخدم النقطتين. في حين أنه يستخدم عادة للأفلام الكبيرة (خاصة التتابعات) ، فإن استخدام القولون يمكن أن يشير إلى أن فكرتك خارج نطاق التركيز.
- سطر السجل: خذ سطر السجل الذي أنشأته في الخطوة السابقة وضعه في بداية العلاج.
- الملخص: يوسع سطر السجل ليشمل أسماء الشخصيات ، وتفاصيل قصيرة عن شخصياتهم ، وفكرة أساسية عن كيفية انتقالهم من النقطة أ إلى النقطة ب في القصة. على سبيل المثال ، يمكن كتابة ملخص لـ Thelma & Louise "على النحو التالي:" ذهبت ربة المنزل اللطيفة ، Thelma ، مع صديقتها Louise ، النادلة العنيدة ، في رحلة صيد في عطلة نهاية الأسبوع.ومع ذلك ، تتحول رحلتهم إلى مرح مع السلطات عندما تطلق لويز النار وتقتل رجلًا كان يحاول اغتصاب ثيلما في حانة. قررت لويز الذهاب إلى المكسيك وتبعتها ثيلما. في الطريق ، تقع ثيلما في حب لص شاب مثير يُدعى J. D. ويحاول محقق متعاطف مع محنتهما إقناعهما بتسليم نفسيهما قبل أن يصبح مصيرهما أمرًا لا رجوع فيه ".
- يمكن أن يشمل العلاج أيضًا مقتطفات من الحوار والأوصاف. ومع ذلك ، يبقى التركيز الرئيسي على تلخيص المحتوى العام للقصة.
الخطوة 5. حدد السيناريو
هذا عندما تركز على هيكل السيناريو. مخطط السيناريو هو دليل لك لتخبر قصتك بشكل فعال. يتكون النص في العادة من 50-70 منظرًا. يجب أن يكون لكل مشهد مكان وشيء حدث بسبب شخصيتك ، أو شيء حدث نتيجة لشخصيتك. يجب أن تكون هذه المشاهد 50-70 هي جوهر قصتك. يبلغ طول معظم السيناريوهات الكاملة 100-120 صفحة ، وهي مقسمة إلى ثلاثة أعمال:
- يبلغ طول الفصل الأول حوالي 30 صفحة وسيقدم إعدادات وشخصيات وأحداثًا مثيرة للاهتمام. الأحداث المثيرة للاهتمام ، أو الأحداث التي تحرك بطلك إلى الأمام ، عادة ما تكون بطول 10 إلى 15 صفحة في السيناريو.
- يتكون الفصل 2 من 60 صفحة وهو جوهر قصتك. هذا هو المكان الذي يحدد فيه بطل الرواية هدفه ويواجه العديد من العقبات التي تتعارض مع أهدافه وغاياته. ستزداد هذه المشكلات أو القضايا سوءًا ، أو ستزداد صعوبة تحقيق أهداف بطل الرواية. يجب أن تكون هناك توترات تستمر في التصاعد في النصف الثاني.
- عادةً ما يكون الفصل 3 أقصر من الفصل 1 ، والذي يتكون من 20 إلى 30 صفحة تقريبًا. هنا سوف تخلق ذروة القصة - المحاولة الأخيرة للبطل لتحقيق هدفه. ستحدد هذه الذروة أيضًا نهاية السيناريو. بمجرد إزالة العائق ، يمكن للشخصية الرئيسية ركوب حصانها والركض حتى غروب الشمس ، أو يمكن أن يسقطها حصانه.
- ضع في اعتبارك أنه ليس عليك تحديد عدد المشاهد الموجودة في السيناريو الخاص بك حتى تنتهي من المسودة الأولى أو المسودة الأولية للسيناريو. ومع ذلك ، ضع هذه الأرقام في الاعتبار أثناء الكتابة. على الأرجح ، سيتعين عليك قص السيناريو وتحريره لإنشاء سيناريو منظم حول الأفعال الثلاثة.
الخطوة 6. قم بإنشاء مسودة سريعة
المسودة السريعة هي عندما تكتب سيناريو بسرعة ولا تفكر كثيرًا في ما تكتبه ، ولا تحرره مسبقًا. يحاول بعض كتاب السيناريو كتابة هذه المسودة في أسبوع واحد أو عدة أيام. إذا بدأت بسطر سجل وبيان ومخطط قصة قويين ، يمكنك إنشاء مسودة برق قوية أيضًا.
ركز على إخراج الأفكار عند إنشاء مسودة فلاش. يمكن أن يؤدي التوقف عن الكتابة للبكاء على اختيارات الكلمات أو تحرير النص إلى إعاقة عملية كتابة السيناريو. فقط اكتبها
الخطوة 7. اكتب بصريا
تذكر أنك تكتب لوسائل الإعلام المرئية. ركز على ما يمكنك رؤيته أو سماعه على الشاشة ولا تشعر أنه يجب شرح كل شيء للمشاهد.
- على سبيل المثال ، في "Pulp Fiction" ، يصف تارانتينو تعاطي المخدرات باستخدام العديد من تقنيات التقريب التي تُظهر ما يُرى ويُسمَع على الشاشة.
- لا يستخدم تارانتينو العديد من الصفات أو الأوصاف الواضحة ، لكن التباعد في النص والأوصاف التي يستخدمها تصف المشهد بوضوح. عند استخدام الأوصاف ، اجعلها محددة وجذابة قدر الإمكان ، مثل "طفرة" بدلاً من "حركات" و "سفن" بدلاً من "أسلحة".
- لا تخف من ترك مساحة فارغة على الصفحة. يستخدم تارانتينو هذه المساحة الفارغة لإظهار أن كل مشهد سيترك الجمهور مصدومًا ومذهولًا. سيختبر المشاهدون إثارة تعاطي المخدرات دون الحاجة إلى تسجيلها لفترة طويلة أو قضاء وقت طويل جدًا على الشاشة.
عن قرب - النظام
ادخل في عروق فينسينت.
عن قرب - الدم
اندفعت وصعدت إلى النار ، ممزوجة بالهيروين.
إغلاق - فنسنت الإبهام
اضغط على مكبس الحقن.
الخطوة 8. حدد مربع الحوار بثلاثة أسطر أو أقل
يجب أن يكون حوالي 95٪ من الحوار قصيرًا ومباشرًا. يعد استخدام المونولوجات في كتابة السيناريو مهمًا أيضًا ويمكن إجراؤه بشكل جيد (مثل مونولوج جول في "Pulp Fiction" أو مناجاة Harry في نهاية "When Harry Met Sally"). ومع ذلك ، يجب تقديم معظم الحوار مثل لعب كرة الطاولة. تجنب الكلام الذي يشبه النثر. النكات التي تتماشى مع بعضها البعض ستجعل المشهد يسير بسلاسة في السيناريو الذي تقوم بإنشائه.
- على سبيل المثال ، في مشهد العشاء في فيلم "عندما التقى هاري سالي" ، يستخدم إيفرون الحوار لجعل المشهد يتدفق بشكل طبيعي وإظهار شخصية الشخصية:
هاري
إذن ، كيف انفصلت عن (شيلدون)؟
سالي
كيف تعرف أننا انفصلنا؟
هاري
لأنه إذا لم تفعل ، فلن تواعدني الآن ، ستكون مع شيلدون الأقوياء.
سالي
واحد ، أنا لا أواعدك. ثانيًا ، ليس من شأنك إذا انفصل كلانا.
هاري
نعم كلامك صحيح. لا اريد ان اعرف لماذا.
سالي
في حال كنت تتساءل ، انفصلنا لأنه كان غيورًا جدًا ولأنني كنت أمتلك سراويل أيام الأسبوع.
هاري
(إصدار صوت طنين)
يقطع. أيام الأسبوع سراويل؟
سالي
نعم فعلا. كان على السراويل الداخلية أسماء أيام الأسبوع مكتوبة عليها ، واعتقدت أنها كانت لطيفة - وفي أحد الأيام ، أخبرتني ، أنك لا ترتدي أيام الأحد أبدًا. أصبح مشبوها. اين الاحد؟ أين افتقد الأحد؟ وقلت له لكنه لم يصدق ذلك.
هاري
لما؟
سالي
المصنع لا يكتب فعليًا يوم الأحد.
الخطوة 9. إنشاء حوار مختلف لكل شخصية
شخصيتك هي فرد حي ومتنفس. لذا اجعل حوارهم مرتبطًا بشخصيتهم وخلفيتهم ومنظورهم في الحياة. الشباب الذين نشأوا في جاكرتا ، على سبيل المثال ، لن يكون لديهم نفس أنماط الكلام والكلمات العامية مثل النساء المسنات اللائي كن يعشن في سورابايا في الستينيات. يجب أن يشعر حوارهم بأنه الحوار الذي سيقوله شخص حقيقي.
- من المهم إنشاء حوارات شخصية مختلفة إذا كان هناك أكثر من شخصية تتحدث في نفس الوقت في مشهد (وهو ما ستتضمنه معظم السيناريوهات). في "Thelma & Louise" ، يعطي خوري لكل شخصية أنماط كلام مختلفة ولغة عامية لتوضيح وجهات نظرهم وأفكارهم المختلفة عندما يكونان في نفس المشهد.
- لا تكتب الأشياء الواضحة. يجب أن يكون الحوار دائمًا قادرًا على سرد المزيد من الأشياء في كل مرة. الحوار الذي يخبر القارئ فقط بخلفية الشخصية أو يخدم فقط للإجابة على أسئلة الشخصية لا يكفي ليكون سيناريو. حوار العشاء في "When Harry Met Sally" ليس مجرد طريقة بسيطة للدردشة بين الشخصيتين. في الواقع ، القصة التي تخبرها سالي هاري توضح وجهة نظرها حول العلاقات الرومانسية وأفكارها حول العلاقة الحميمة والصدق.
- إذا كنت ستستخدم مونولوجًا في السيناريو الخاص بك ، فاستخدمه مرة أو مرتين فقط في السيناريو بأكمله واجعل المشهد ذا مغزى. يجب أن يكون مونولوجك رائعًا وضروريًا لتطوير القصة و / أو تطوير الشخصية.
- من المغري جعل شخصية ما تبدو "راقية" باستخدام لغة قديمة ، خاصة إذا كنت تكتب فيلمًا قديمًا أو تاريخيًا بطبيعته. ضع في اعتبارك أنه لا يزال يتعين على شخصيتك أن تبدو كشخص حقيقي للجماهير الحديثة. لذلك لا تنشغل كثيرًا باستخدام لغة معقدة لا تناسب الشخصيات في السيناريو الخاص بك.
الخطوة 10. أدخل مشهدًا متأخرًا وانتهِ مبكرًا
لا تنجذب للكتابة فوق أوصاف شخصيتك أو مكانك أو مشهدك. كتابة السيناريو أقل تركيزًا على التفاصيل والمزيد حول إنهاء المشهد مبكرًا لذلك سيرغب الجمهور في مواصلة مشاهدته. الحيلة الجيدة هي قطع الجمل الأولى والأخيرة في مشهد ما. إذا كان لا يزال من الممكن تشغيل المشهد بدون هاتين الجملتين ، فاحذفهما.
على سبيل المثال ، في فيلم "Pulp Fiction" ، ينهي تارانتينو العديد من المشاهد قبل لحظات مهمة ، مثل عندما يقتل قاتلان هدفًا أو عندما يقوم شخص قوي بضرب شخص ما على الأرض. ثم قطع اللحظة المهمة مباشرة إلى مشهد جديد. هذا يجعل الحركة في القصة تتدفق بسلاسة ويصبح الجمهور أكثر اهتمامًا
الخطوة 11. أعطها مخاطر وأهداف كبيرة
من الأشياء التي تحافظ على اهتمام الأشخاص بمشاهدة فيلم هو أنه يمكنك عرض الأحداث والصور المهمة بتنسيق كبير. ويشار إلى هذه أيضًا باسم "القطع الثابتة". عادةً ما تكون القطع الثابتة عبارة عن سلسلة من المشاهد عالية التأثير التي تجذب الانتباه. بالنسبة لمعظم أفلام الأكشن ، فإن هذا مبالغة. حتى في فيلم عن شخصين يتحدثان مع بعضهما البعض في أماكن مختلفة ("عندما التقى هاري سالي") أو حول امرأتين هاربين ("Thelma & Louise") ، يجب أن يكون هناك دائمًا خطر كبير وهدف كبير للشخصيات.
- يبحث كل من هاري وسالي عن الحب والرفيق ، وبعد 10 سنوات من الصداقة ، أدركوا أخيرًا أن ما يبحثون عنه هو أمام أعينهم مباشرة. لذا ، فإن خطورتهما عالية جدًا لأن صداقتهما يمكن أن تنتهي إذا لم تسر علاقتهما الغرامية على ما يرام وكان الهدف أيضًا مرتفعًا لأن كلاهما يريد تحقيق نفس الهدف: الحب.
- كان لدى ثيلما ولويز أيضًا مخاطر وأهداف عالية. أحداث مختلفة في الفيلم تضع كلا الشخصيتين في مواقف قد تؤدي بهما إلى السجن ، وهذا يمثل مخاطرة كبيرة. لذا ، فإن هدفهم الرئيسي هو تجنب القانون والخروج من وضعهم الحالي وتحقيق الحرية.
الخطوة 12: تأكد من أن السيناريو الذي تقوم بإنشائه له بداية ووسط ونهاية
كل شيء سينتهي بهيكل ثلاثي الفعل. يجب أن يتناسب السيناريو الخاص بك ، بغض النظر عن مدى كونه موضوعًا فريدًا أو مثيرًا للاهتمام ، في ثلاثة أعمال. يجب أن يكون هناك الفصل الأول الذي يحتوي على مشاهد شيقة ، والفصل 2 حيث تظهر أهداف البطل ، بالإضافة إلى الصراعات أو العقبات المتصاعدة التي تمنعه من تحقيق أهدافه ، والفصل 3 مع ذروة القصة ونهايتها.
جزء 3 من 3: مراجعة السيناريو
الخطوة 1. تحقق من تنسيق السيناريو الخاص بك
يتم الآن إنشاء السيناريو الخاص بك في مسودة واحدة على الأقل ، أو مسودات متعددة. ومع ذلك ، قبل قراءتها للآخرين أو إرسالها إلى مسؤول تنفيذي مهتم بالدراسة ، يجب عليك التحقق من تنسيق مخطوطتك بشكل صحيح.
- تحقق لمعرفة ما إذا كان البرنامج النصي يبدأ بـ "Fade in" وعنوان المشهد ووصف الإعداد.
- تأكد من أن البرنامج النصي يحتوي على عدة أسطر وصف لكل حرف ، خاصة إذا كانت هذه هي المرة الأولى التي يظهر فيها الحرف في البرنامج النصي.
- تذكر أنه يجب كتابة جميع أسماء الشخصيات والأصوات بأحرف كبيرة.
- تأكد من تنفيذ جميع الأوامر بين قوسين.
- تحقق من وجود انتقالات ، مثل "قص إلى" أو "تلاشي إلى" أو "حل إلى" بين المشاهد.
- تأكد من وجود ملاحظة في أسفل الصفحة تقول (تابع) إذا كانت الصفحة مقطوعة في منتصف حوار أو مشهد.
- تحقق من أرقام الصفحات في أعلى يمين كل صفحة.
الخطوة 2. اقرأ السيناريو الخاص بك بصوت عالٍ
في مجال صناعة الأفلام ، بمجرد قيامك ببيع السيناريو الخاص بك ، ستتم هذه القراءة على طاولة مستديرة مع الممثلين والممثلات الذين تم اختيارهم للعب الشخصيات في السيناريو الخاص بك.
