عالم الأفلام تنافسي للغاية. قد يكون لديك أفضل أفكار الأفلام على الإطلاق ، ولكن إذا لم يكن السيناريو الخاص بك منظمًا بشكل جيد ، فهناك فرصة جيدة لعدم قراءته أبدًا. اتبع هذه الخطوات لزيادة فرصك في مشاهدة النص يتم تشغيله على الشاشة الكبيرة.
خطوة
طريقة 1 من 3: البدء
الخطوة الأولى. فهم تعريف النص
يصف السيناريو أو السيناريو جميع العناصر (الصوت والمرئيات والحركة والحوار) اللازمة لرواية قصة من خلال الفيلم أو التلفزيون.
- السيناريو لا يكاد يكون من عمل شخص واحد. ومع ذلك ، فقد مر النص بالعديد من التنقيحات وإعادة الكتابة ، حتى تم تفسيره أخيرًا من قبل المنتجين والمخرجين والممثلين.
- الأفلام والتلفزيون هي وسائط مرئية. هذا يعني أنك بحاجة إلى كتابة السيناريو الخاص بك بطريقة تتضمن الجوانب المرئية والسمعية للقصة. ركز على كتابة الصور والصوت.
الخطوة الثانية: اقرأ نصوص أفلامك المفضلة
ابحث عن سيناريوهات الأفلام عبر الإنترنت وحدد ما أعجبك (وما لم يعجبك) في البرنامج النصي. عِش طريقة وصف الفعل وكتابة الحوار وتطوير الشخصية.
الخطوة 3. صقل مفهومك
بافتراض أن لديك بالفعل فكرة تريد الكتابة عنها ، اكتب كل تفاصيل القصة ، والعلاقات بين الشخصيات ، والخصائص المطلوبة التي ستوجه قصتك. ما هي العناصر الأكثر أهمية لمفهومك؟ كيف تتفاعل شخصياتك ولماذا؟ ما هو الهدف الأكبر من قصتك؟ هل هناك ثغرات في القصة؟ اكتب ملاحظة حول هذا بالتنسيق الذي تريده.
طريقة 2 من 3: كتابة السيناريو
الخطوة 1. اكتب الخطوط العريضة لقصتك
ابدأ بالتدفق الأساسي لقصتك. ركز على جزء الصراع من القصة ؛ الصراع يحكم الدراما.
- اضبط الطول. في تنسيق السيناريو ، تستغرق كل صفحة حوالي دقيقة واحدة من الفيلم. متوسط طول المخطوطة التي تبلغ مدتها ساعتان هو 120 صفحة. تستغرق الدراما حوالي ساعتين والكوميديا أقصر حوالي ساعة ونصف.
- ضع في اعتبارك أيضًا أنه ما لم تكن كاتبًا معروفًا ، أو لديك اتصالات ، أو كنت متأكدًا من جني الكثير من المال ، فمن غير المرجح أن يتم اختيار السيناريو الطويل. إذا كان لا يمكن اختصار القصة التي تريد روايتها إلى أقل من ساعتين ، فيمكنك أيضًا تحويلها إلى رواية.
الخطوة الثانية: اكتب قصتك في ثلاثة فصول
مفتاح السيناريو هو ثلاثة أعمال. كل فصل له قصته الخاصة ، وعندما يتم دمجها ، تخلق الرحلة الكاملة للقصة.
- الفصل الأول: هذا هو الإعداد للقصة. قدم عالم قصتك وشخصياتها. اضبط نغمة القصة (كوميديا ، أكشن ، رومانسي ، إلخ). قدم بطلك وابدأ في تطوير الصراع الذي سيحكم قصتك. عندما يحدد بطل الرواية الهدف ، يبدأ الفصل الثاني. بالنسبة للدراما ، يبلغ طول Act One حوالي 30 صفحة. للكوميديا ، 24 صفحة.
- الفصل الثاني: هذا القانون هو الجزء الرئيسي من القصة. سيجد بطل الرواية مشاكل أثناء محاولته حل النزاع. عادة ما يتم تقديم خطوط القصة الفرعية في الفصل الثاني. طوال الشوط الثاني ، يجب أن يظهر بطل الرواية علامات التغيير. بالنسبة للدراما ، يبلغ طول الفصل الثاني حوالي 60 صفحة. للكوميديا ، 48 صفحة.
- الفصل الثالث: في الفصل الثالث ، تنتهي القصة. يحتوي الفصل الثالث على تطور في القصة وينتهي بالمواجهة النهائية للهدف. لأن القصة قد رويت في الفصل الثاني ، فإن الفصل الثالث له وتيرة أسرع وأكثر كثافة. بالنسبة للدراما ، يبلغ طول الفصل الثالث حوالي 30 صفحة. للكوميديا ، 24 صفحة.
الخطوة 3. أضف التسلسلات
التسلسل قصة تقف وحدها من الصراع الرئيسي. التسلسلات لها بداية ووسط ونهاية. يتراوح طول التسلسلات عادةً من 10 إلى 15 صفحة. تميل التسلسلات إلى التركيز على شخصيات معينة.
التسلسلات لها مستوى مختلف من التشويق عن القصة الرئيسية ، وغالبًا ما تؤثر على القصة الرئيسية
الخطوة 4. ابدأ في كتابة المشهد
المشاهد هي أحداث فيلمك. تحدث المشاهد في مواقع محددة وتهدف دائمًا إلى إحراز تقدم في القصة. إذا كان المشهد لا يخدم هذا الغرض ، فيجب إزالته من البرنامج النصي. المشاهد التي ليس لها هدف سينظر إليها القراء على أنها عيوب وتدمر القصة.
الخطوة 5. ابدأ في كتابة الحوار
إذا كان لديك مشهد بالفعل ، فعليك أن تجعل شخصياتك تتفاعل. يمكن أن يكون الحوار من أصعب الأمور في الكتابة. كل شخصية تحتاج إلى صوت مختلف وقابل للتصديق.
- الحوار الحقيقي لا يعني دائمًا الحوار الجيد. يجب أن يركز الحوار على تقدم القصة وتطوير الشخصية. لا داعي للقلق بشأن محاولة نقل الواقع من خلال الحوار ، لأن المحادثات الحقيقية غالبًا ما تبدو متكيفة وفي غير محلها.
- اقرأ حوارك بصوت عالٍ. هل يبدو متخلفًا أم عامًا جدًا أم مبالغًا فيه؟ هل كل شخصياتك تتحدث بنفس الطريقة؟
الخطوة 6. تخلص من الأشياء التي يمكن أن تدمر البرنامج النصي الخاص بك
الآن بعد أن كتبت كل أفكارك على الورق ، ابحث عن روابط القصة الضعيفة أو المشتتات في القصة أو أي شيء آخر يشتت الانتباه. هل غيرت قصتك الحبكة؟ هل هناك تفاصيل غير ضرورية أو تكرار؟ هل قدمت أفضل ما لديك للقراء؟ إذا كان هناك الكثير من التفسيرات أو إذا لم تتقدم القصة ، فتجاهل هذا القسم.
الخطوة 7. اعرض البرنامج النصي الخاص بك على بعض أصدقائك
اختر الأصدقاء الذين لديهم أذواق وخلفيات مختلفة للحصول على مجموعة متنوعة من الآراء. تأكد من أن تسأل عن الحقيقة الحقيقية ؛ إذا كنت تريد النقد البناء ، وليس الأكاذيب أو المديح.
الخطوة 8. قم بمراجعة مخطوطتك عدة مرات حسب الحاجة
قد تشعر بعدم الارتياح في البداية ، ولكن بمجرد الانتهاء ، ستشعر بالرضا لأنك قضيت وقتك في تحسين البرنامج النصي.
طريقة 3 من 3: تنسيق المخطوطة
الخطوة 1. تعيين حجم الصفحة الخاصة بك
النص مكتوب على ورق مقاس 8 × 11 بوصة ، بثلاثة ثقوب. الهوامش العلوية والسفلية 0.5 "و 1". الهامش الأيسر يتراوح بين 1.2 "و 1.6" والهامش الأيمن بين 0.5 و 1 ".
رقم الصفحة في الزاوية اليمنى العليا. صفحة العنوان غير مرقمة
الخطوة 2. حدد نوع كتابتك
تمت كتابة نص الفيلم باستخدام حجم خط Courier 12. ويتم ذلك بسبب وقت كل صفحة. صفحة واحدة من النص باستخدام Courier 12 تعادل تقريبًا دقيقة واحدة من الفيلم.
الخطوة الثالثة. تنسيق عناصر البرنامج النصي الخاص بك
هناك عدة أقسام من المخطوطة تتطلب تنسيقًا خاصًا لتتوافق مع معايير الصناعة:
- عنوان المشهد: يسمى أيضًا خط سبيكة. هذا القسم يمهد الطريق للقارئ من خلال وصف الموقع. عناوين المشهد مكتوبة بأحرف كبيرة. أولاً ، اذكر المشاهد الداخلية والخارجية بكتابة INT. أو EXT.. ثم يليه المكان والوقت. لا تقم أبدًا بإنهاء صفحة بها عنوان مشهد يستمر حتى الصفحة التالية.
- عمل: هذا هو النص الوصفي لسيناريو الفيلم. اكتب باستخدام الجمل النشطة. اكتب فقرات قصيرة لجذب انتباه القارئ. تتكون الفقرة الجيدة من 3-5 أسطر.
- اسم الشخصية: قبل بدء الحوار ، تتم كتابة الكلمات التي يتحدث بها الحرف بأحرف كبيرة و 3.5 بوصة من الهامش الأيسر. يمكن أن يكون الاسم هو الاسم الحقيقي للشخصية ، أو وصفًا للشخصية إذا لم يكن لها اسم في الفيلم ، أو وظيفتها. إذا كانت الشخصية تتحدث خارج الفيلم ، فاكتب (O. S) (خارج الشاشة) بجوار اسم الشخصية. إذا كانت الشخصية تقرأ السرد ، تتم كتابة (VO) (التعليق الصوتي) بجوار الشخصية.
- حوار: عندما تتحدث شخصية ، يتم كتابة الحوار 2.5 "من الهامش الأيسر وبين 2-2 ، 5" من اليمين. الحوار مكتوب أسفل اسم الشخصية مباشرة.
نصائح
- ابحث عن كتب عن كتابة المخطوطات في المكتبة المحلية. كتب العديد من صانعي الأفلام السابقين كتبًا لمساعدة الأشخاص في مواقف مثل حالتك.
- حاول تطوير قصة تتطور بشكل طبيعي. يشعر العديد من كتاب السيناريو أن كل ثانية يجب أن تكون أكثر إثارة من الثانية السابقة ؛ يكتب الآخرون فجأة شيئًا مثيرًا للاهتمام أو غير ممتع على الإطلاق. تأكد من تقدم قصتك ببطء حتى يصل اهتمام القارئ إلى ذروته.
- ضع في اعتبارك شراء برنامج كتابة السيناريو. تتوفر العديد من البرامج لإرشادك خلال التنسيق أو حتى تحويل نص مكتوب إلى التنسيق المناسب.
- المشاركة في منتديات كتابة السيناريو. يمكنك تعلم النصائح وتبادل الأفكار مع زملائك الكتاب ، وقد تجد جهات اتصال واهتمام بعملك.
- يجب كتابة الخطاف الخاص بك (على سبيل المثال ، المفهوم أو الاهتمام بالنقطة الرئيسية) في الصفحات العشر الأولى. الصفحات العشر الأولى هي كل ما يحتاجه المنتجون لقراءة المزيد!
- خذ تدريبًا على الكتابة الإبداعية. كتابة السيناريو صعبة أيضًا وتستغرق وقتًا طويلاً مثل أي نوع آخر من الكتابة وستكون أكثر صعوبة إذا كنت تكتب القليل جدًا في المدرسة.
- ضع في اعتبارك الحصول على تعليم رسمي في كتابة السيناريو. أفضل جامعة في أمريكا لهذا الغرض هي جامعة جنوب كاليفورنيا. تعد جامعة كولومبيا ، وجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، وولاية إس إف ، وجامعة نيويورك ، ويوت أوستن ، وجامعة أيوا أيضًا اختيارات جيدة.
تحذير
- ابحث عن الإلهام من عمل الآخرين ولكن لا تستخدم أفكار الآخرين مباشرة في كتاباتك. هذا غير قانوني ومهين أخلاقيا.
- لا تعطي مخطوطتك لأي شخص فقط ؛ يمكن سرقة الأفكار بسهولة. هناك طريقة جيدة لمنع سرقة فكرتك ، أو على الأقل مستنداتك المخطوطة ، وهي تسجيل مخطوطة كاملة مع نقابة Writer's Guild of America. WGA عبارة عن مجموعة تمثل جميع المؤلفين وموقع الويب الخاص بهم مليء بالمعلومات المتعلقة بكتابة النص.
