كانت أول آلة موسيقية تم اكتشافها هي الفلوت العظمي منذ 35000 عام ، على الرغم من أن البشر غنوا قبل ذلك بوقت طويل. بمرور الوقت ، يتزايد فهم كيفية صنع الموسيقى. بينما لا تحتاج إلى فهم كل شيء عن النطاق الموسيقي والإيقاع واللحن والتناغم لإنشاء قطعة فنية موسيقية ، فإن فهم بعض المفاهيم سيساعدك على تقدير الموسيقى بشكل أكبر وتقديم أغانٍ أفضل.
خطوة
جزء 1 من 4: الأصوات والملاحظات والمقاييس
الخطوة 1. فهم الفرق بين "الملعب" و "الملاحظة"
يصف هذا المصطلح جودة صوت الموسيقى. على الرغم من أن المصطلحين مرتبطان ، إلا أنهما يستخدمان بشكل مختلف.
- تتعلق كلمة "Pitch" بالتردد المنخفض أو العالي للصوت. كلما زاد التردد ، زادت حدة الصوت. يُطلق على الفرق في التردد بين نغمتين اسم "الفاصل".
- "ليس" هو الملعب. التردد الشائع للنغمات بين A و C هو 440 هرتز ، لكن بعض الفرق الموسيقية تستخدم معيارًا مختلفًا ، مثل 443 هرتز ، للحصول على صوت أكثر وضوحًا.
- يمكن لمعظم الناس تحديد ما إذا كانت النوتة تعمل بشكل أفضل عند إقرانها مع ملاحظة أخرى أو في سلسلة من الملاحظات في أغنية يعرفونها. وهذا ما يسمى "الملعب النسبي". وفي الوقت نفسه ، قلة من الناس لديهم "طبقة صوت مطلقة" أو "طبقة صوت مثالية" ، وهي القدرة على تحديد ملاحظة دون الاستماع إلى مرجعها.
الخطوة 2. فهم الفرق بين "الجرس" و "النغمة"
"" "يستخدم هذا المصطلح بشكل شائع للآلات الموسيقية.
- "Timbre" هو مزيج من النغمات الأساسية (الأساسية) والعودة (النغمة الفوقية) التي تصدر صوتًا عندما تعزف آلة موسيقية نغمة. عندما تعزف على إيقاع منخفض على جيتار أكوستيك ، فإنك لا تسمع صوت إي منخفض فحسب ، بل تسمع أيضًا النغمات الإضافية التي تنتج عن هذا التردد المنخفض. يُعرف الجمع بين هذه الأصوات باسم "التوافقيات" ، وهو ما يجعل صوت الآلة الموسيقية مختلفًا عن الآلات الموسيقية الأخرى.
- "النغمة" مصطلح أكثر غموضا. يشير هذا إلى تأثير مزيج النغمات الرئيسية والخلفية على أذن المستمع ، مضافًا بواسطة التناغمات عالية النغمة للنغمة في الجرس ، مما ينتج عنه نغمة أفتح أو أكثر حدة. ومع ذلك ، إذا تم تقليله ، فستكون النغمة المخففة أكثر نعومة.
- تشير "النغمة" أيضًا إلى الفترة الفاصلة بين ملاحظتين ، والتي تُعرف أيضًا باسم ضربة كاملة. يُطلق على نصف الفترة الزمنية "نصف نغمة" أو نصف خطوة.
الخطوة 3. قم بتسمية الملاحظة
يمكن تسمية النوتات الموسيقية بعدة طرق. هناك طريقتان تستخدمان بشكل شائع في معظم الدول الغربية.
- أسماء الحروف: يتم تخصيص أسماء حروف للملاحظات التي تقع ضمن تردد معين. في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية والهولندية ، يتم ترتيب الملاحظات من A إلى G. في البلدان الناطقة بالألمانية ، يتم استخدام الحرف "B" للنوتات B المسطحة (مفاتيح البيانو السوداء بين A و B) ، والحرف "H" مخصص لـ B الكبرى. (مفتاح B الأبيض على البيانو).
- Solfeggio (يطلق عليه عادة "solfege" أو "sofeo"): هذا النظام معروف لمحبي "The Sound of Music" ، حيث يقوم بتعيين اسم مكون من مقطع لفظي للنوتة الموسيقية ، بناءً على موقعها على المقياس. تم تطوير هذا النظام من قبل راهب من القرن الحادي عشر اسمه Guido d'Arezzo باستخدام "ut، re، mi، fa، sol، la، si" المأخوذ من السطر الأول في أغنية القديس يوحنا المعمدان. بمرور الوقت ، تم استبدال كلمة "ut" بكلمة "do" ، ثم تم استبدال كلمة "sol" بكلمة "so" واستبدال كلمة "ti" بكلمة "si" (تستخدم بعض البلدان اسم solfeggio بنفس طريقة نظام الأحرف في اللغة الغربية البلدان.).
الخطوة 4. رتب ترتيب المذكرة في المقياس
المقياس عبارة عن سلسلة من الفواصل الزمنية بين نغمات مختلفة ، مرتبة بحيث تكون أعلى درجة على مسافة ضعف تردد أدنى درجة. يُطلق على مستوى النغمة هذا اسم أوكتاف. فيما يلي المقاييس الشائعة:
- يستخدم المقياس اللوني الكامل 12 فترة نصف خطوة. يؤدي العزف على أوكتاف البيانو من C إلى C أعلى ورنين المفاتيح البيضاء والسوداء بينهما ، إلى إنتاج مقياس لوني. مقياس آخر هو شكل أكثر محدودية من هذا المقياس.
- يستخدم المقياس الرئيسي سبع فترات: الأولى والثانية خطوات كاملة ؛ الثالث نصف خطوة ؛ الرابعة والخامسة والسادسة خطوات كاملة ، والسابع نصف خطوات. يعد عزف أوكتاف على البيانو من C إلى C المرتفع عن طريق رنين المفاتيح البيضاء فقط مثالاً على المقياس الكبير.
- يستخدم المقياس الصغير أيضًا سبع فترات. الشكل الشائع هو الحجم الصغير الطبيعي. الفترة الأولى هي خطوة كاملة ، ولكن الثانية عبارة عن نصف خطوة ، والثالثة والرابعة خطوة كاملة ، والخامس نصف خطوة ، والسادس والسابع خطوة كاملة. يعد عزف أوكتاف على البيانو من المستوى المنخفض A إلى A ، ورنين المفاتيح البيضاء فقط مثالاً على المقياس الصغير.
- يستخدم المقياس الخماسي خمس فترات. الفترة الأولى هي خطوة كاملة ، التالي عبارة عن ثلاث أنصاف خطوات ، والثالثة والرابعة خطوتان كاملتان ، والخامس عبارة عن ثلاث أنصاف خطوات (في مفتاح C ، الملاحظات المستخدمة هي C ، D ، F ، G ، A ، ثم العودة إلى C). يمكنك أيضًا العزف على المقياس الخماسي عن طريق الضغط ببساطة على المفتاح الأسود بين C و C المرتفع على البيانو. غالبًا ما يستخدم المقياس الخماسي في الموسيقى الأفريقية ، وشرق آسيا ، والأمريكيين الأصليين ، وكذلك في الموسيقى الشعبية / الشعبية.
- يُطلق على أدنى ملاحظة على الميزان اسم "المفتاح". عادةً ما تكون الملاحظة الأخيرة في الأغنية هي الملاحظة الرئيسية للأغنية ؛ عادةً ما تنتهي الأغاني المكتوبة بمفتاح C بالمفتاح C. عادةً ما تعتمد الأسماء الرئيسية على منطقة مقياس تشغيل الأغنية (رئيسي أو ثانوي) ؛ عندما لا يتم تسمية المقياس ، فعادة ما يتم اعتباره على الفور مقياسًا كبيرًا.
الخطوة 5. استخدم الأدوات الحادة والشامات لرفع وخفض طبقة الصوت
تقوم الأدوات الحادة والشامات برفع وخفض طبقة الصوت بمقدار نصف خطوة. تعتبر الأدوات الحادة والشامات مهمة جدًا عند تشغيل المفاتيح بخلاف C الرئيسية أو الثانوية للحفاظ على نمط الفاصل الزمني للمقاييس الرئيسية والثانوية صحيحًا. تتم كتابة الأدوات الحادة والشامات على خطوط موسيقية في علامات تسمى العلامات العرضية.
- عادة ما يتم كتابة الرمز الحاد برمز السياج (#) ، وهو مفيد لرفع النغمة بمقدار نصف خطوة. في مفاتيح G الكبرى و E الثانوية ، يتم رفع F بمقدار نصف خطوة لتصبح F.
- عادةً ما يُكتب رمز الخلد بالرمز "ب" ، وهو مفيد لخفض طبقة الصوت بمقدار نصف درجة. في مفتاح F الكبرى و D الصغرى ، ينخفض B نصف خطوة ليصبح B الخلد.
- لتسهيل قراءة الموسيقى ، هناك دائمًا إشارة في النوتات الموسيقية إلى أنه يجب دائمًا رفع النغمات أو خفضها في مفاتيح معينة. يجب استخدام عرضي للملاحظات خارج المفتاح الرئيسي أو الثانوي للأغنية المكتوبة. يتم استخدام هذه الحوادث العرضية فقط لبعض الملاحظات قبل أن يفصل خط عمودي الإيقاع.
- يتم استخدام الرمز الطبيعي ، الذي يشبه متوازي الأضلاع مع وجود خطوط عمودية تتجه لأعلى ولأسفل من الخطين ، أمام أي نغمة يتم رفعها أو خفضها ، للإشارة إلى عدم وضع النوتة الموسيقية في الأغنية. لا تظهر الرموز الطبيعية أبدًا في الرموز الرئيسية ، ولكنها يمكن أن تلغي تأثير الهش أو الخلد في إيقاع الأغنية.
جزء 2 من 4: النبضات والإيقاع
الخطوة 1. افهم الفرق بين "الإيقاع" و "الإيقاع" و "الإيقاع"
"" "هناك علاقة بين هذه الشروط.
- إيقاع "يشير إلى الضربات الفردية في الموسيقى. يمكن تعريف النغمة على أنها نغمة صوتية أو فترة من الصمت تسمى وقفة. يمكن تقسيم الإيقاعات إلى نغمات متعددة ، أو يمكن وضع دقات متعددة في نغمات فردية أو في فترات توقف مؤقت.
- "الإيقاع" هو سلسلة من الدقات أو الإيقاعات. يتم تحديد الإيقاع من خلال كيفية ترتيب النغمات والإيقاف المؤقت في الأغنية.
- يشير "الإيقاع" إلى مدى سرعة أو بطء تشغيل الأغنية. كلما زادت سرعة إيقاع الأغنية ، زادت النبضات في الدقيقة. يتميز فيلم "The Blue Danube Waltz" بإيقاع بطيء ، بينما يتميز "The Stars and Stripes Forever" بإيقاع سريع.
الخطوة 2. مجموعة يدق في الإيقاعات
الإيقاع عبارة عن مجموعة من النغمات. كل نبضة لها نفس عدد النبضات. عدد الإيقاعات لكل نبضة هو مؤشر على الموسيقى المكتوبة ذات الطوابع الزمنية ، والتي تبدو ككسور بدون السطر الذي يحدد البسط والمقام.
- يشير الرقم أعلاه إلى عدد النبضات لكل نبضة. عادة ما تكون الأعداد 2 أو 3 أو 4 ، ولكنها تصل أحيانًا إلى 6 أو أعلى.
- تشير الأرقام أدناه إلى نوع النغمة التي تحصل على إيقاع كامل. عندما يكون الرقم السفلي 4 ، فإن النوتة الربعية (تبدو مثل شكل بيضاوي مفتوح مع خط مرفق) تحصل على نبضة كاملة. عندما يكون الرقم أدناه 8 ، فإن النوتة الثامنة (تبدو مثل ربع النوتة مع العلم المرفقة) تحصل على إيقاع كامل.
الخطوة 3. ابحث عن الضربات المجهدة
سيتم تحديد الإيقاع اعتمادًا على نوع الإيقاع الذي يتم الضغط عليه وليس على إيقاع الأغنية.
- يتم الضغط على الإيقاع في العديد من الأغاني في النغمة الأولى أو في بداية الأغنية. لا يتم التأكيد على الدقات المتبقية ، أو النبضات ، على الرغم من أنه في أغنية ذات أربعة إيقاع ، يمكن التأكيد على النغمة الثالثة ، ولكن بدرجة أقل من الإيقاعات المتشائمة. تسمى أحيانًا النغمات المؤكدة ضربات قوية ، بينما تسمى أحيانًا النبضات غير المضغوطة ضربات ضعيفة.
- ضربت بعض الأغاني الإيقاع بدلاً من بداية الأغنية. يُعرف هذا النوع من التركيز بالإغماء ، وتسمى النغمة التي يتم قمعها بشدة الضربة الخلفية.
جزء 3 من 4: اللحن والتناغم والوتر
الخطوة الأولى: فهم الأغنية من خلال لحنها
"اللحن" عبارة عن سلسلة من النوتات الموسيقية في أغنية يمكن للناس سماعها بوضوح ، بناءً على نغمة النغمات والإيقاع المعزوف.
- يتكون اللحن من جمل مختلفة تشكل إيقاع الأغنية. يمكن تكرار العبارة طوال اللحن ، كما هو الحال في ترنيمة عيد الميلاد "Deck the Halls" ، حيث يستخدم السطران الأول والثاني من الأغنية نفس تسلسل النوتة الموسيقية.
- عادة ما تكون بنية الأغنية اللحنية القياسية عبارة عن لحن واحد لآية واحدة ولحن مطابق في الجوقة أو الجوقة.
الخطوة 2. الجمع بين الألحان والتناغم
"الانسجام" هو نغمة يتم عزفها خارج اللحن لتضخيم الصوت أو إبطاله. كما ذكرنا سابقًا ، تنتج العديد من الآلات الوترية نغمات متعددة عند العزف عليها ؛ ملاحظات إضافية أن الصوت مع النغمة الأساسية هو شكل من أشكال الانسجام. يمكن الحصول على الانسجام باستخدام الحبال الموسيقية.
- تسمى التناغمات التي تضخّم الصوت اللحني "الحروف الساكنة". الملاحظات الإضافية التي تصدر مع النوتة الأساسية عند نتف أوتار الجيتار هي شكل من أشكال الانسجام الساكن.
- التناغمات التي تتعارض مع اللحن تسمى "المتنافرات". يمكن إنشاء تناغمات التناغم من خلال عزف ألحان معاكسة في نفس الوقت ، مثل عند غناء "Row Row Row Your Boat" في دائرة كبيرة ، حيث تغنيها كل مجموعة في وقت مختلف.
- تستخدم العديد من الأغاني التنافر كوسيلة للتعبير عن المشاعر المضطربة وتؤدي تدريجياً إلى الانسجام المتناغم. على سبيل المثال ، في أغنية "Row Row Row Your Boat" أعلاه ، عندما تغني كل مجموعة المقطع الأخير ، تصبح الأغنية أكثر هدوءًا حتى تغني المجموعة الأخيرة الجزء الغنائي "الحياة ليست سوى حلم".
الخطوة 3. رصّ الملاحظات لتوليد الأوتار
يتشكل الوتر عندما يتم دق ثلاث نغمات أو أكثر ، عادةً في نفس الوقت ، ولكن ليس دائمًا بهذه الطريقة.
- غالبًا ما تكون الأوتار المستخدمة عبارة عن ثلاثيات (تتكون من ثلاث نغمات) مع كون كل نغمة متتالية أعلى مرتين من النوتة السابقة. في الوتر C الرئيسي ، الملاحظات الواردة فيه هي C (كأساس للوتر) ، E (الرئيسي الثالث) ، و G (الرئيسي الخامس). في الأوتار C الثانوية ، يتم استبدال الحرف E بحرف E حاد (ثالث ثانوي).
- الوتر الآخر المستخدم كثيرًا هو الوتر السابع (السابع) ، مع إضافة نوتة رابعة إلى الثالوث ، وهي النوتة السابعة للنوتة الأساسية. يضيف الوتر C Major 7 B إلى ثالوث C-E-G لتشكيل تسلسل C-E-G-B. يبدو الوتر السابع أكثر تنافرًا من الثالوث.
- من الممكن استخدام وتر مختلف لكل نغمة في الأغنية ؛ هذا هو ما يخلق انسجامًا على غرار رباعي الحلاقة. ومع ذلك ، عادة ما يتم إقران الأوتار مع النوتات الموجودة فيها ، مثل العزف على وتر C الرئيسي لمرافقة النوتة E في اللحن.
- يتم عزف العديد من الأغاني بثلاثة أوتار فقط ، وتكون الأوتار الأساسية في المقياس هي الأولى والرابعة والخامسة. يتم تمثيل هذا الوتر بالأرقام الرومانية I و IV و V. في مفتاح C الرئيسي ، سيكون C الكبرى و F الكبرى و G الكبرى. في بعض الأحيان ، يتم استبدال الوتر السابع بوتر V رئيسي أو ثانوي ، لذلك عند لعب C الكبرى ، سيصبح الوتر V هو G الرئيسي 7.
- الحبال I و IV و V مترابطة بين المفاتيح. الوتر الرئيسي F هو الوتر الرابع في مفتاح C الرئيسي ، الوتر C الرئيسي هو الوتر V في مفتاح F الكبرى. الوتر G الرئيسي هو الوتر V في مفتاح C الرئيسي ، لكن الوتر C الرئيسي هو الوتر الرابع في مفتاح G الكبرى. تستمر العلاقات بين هذه المفاتيح في أوتار أخرى ويتم تكوينها في مخطط يسمى دائرة الخُمس.
جزء 4 من 4: أنواع الآلات الموسيقية
الخطوة 1. اضغط على الإيقاع لإنتاج الموسيقى
تعتبر آلات الإيقاع من أقدم الآلات الموسيقية. تُستخدم معظم الإيقاع لتوليد الإيقاع والحفاظ عليه ، على الرغم من أن بعض الإيقاع يمكن أن ينتج نغمات أو تناغمات.
- تسمى الآلات الإيقاعية التي تصدر الصوت عن طريق اهتزاز الجسم كله بالإيديوفونات. هذه هي الآلات الموسيقية التي يتم ضربها معًا ، مثل الصنج والكستناء ، والآلات الموسيقية التي يتم ضربها بآلات أخرى مثل الطبول والمثلثات والزيلوفونات.
- الآلات الإيقاعية ذات "الجلد" أو "الرأس" التي تهتز عند ضربها تسمى الأغشية. الآلات الموسيقية التي تشمل الطبول ، مثل التيمباني والتوم توم والبونغوس. وبالمثل مع الآلات الموسيقية التي تحتوي على أوتار أو عصي متصلة وتهتز عند السحب أو الفرك ، مثل زئير الأسد أو الزئير.
الخطوة 2. نفخ آلة النفخ لتأليف الموسيقى
تنتج أدوات الرياح صوتًا اهتزازًا عند النفخ. عادة ما يكون هناك العديد من الثقوب المختلفة لإنتاج نغمات متنوعة ، لذا فإن هذه الآلة مناسبة للعزف على الألحان أو التناغمات. تنقسم آلات النفخ إلى نوعين: المزامير وأنابيب القصب. ينتج الفلوت صوتًا عندما يهتز جسمه بالكامل ، بينما يهز أنبوب القصب المادة الموجودة داخل جسمه لإنتاج الصوت. تنقسم هاتان الأداتان إلى نوعين فرعيين.
- ينتج الناي المفتوح صوتًا عن طريق تفتيت تدفق الهواء الذي يتم نفخه في نهاية الآلة. المزامير الموسيقية والأنابيب هي أمثلة على أنواع المزامير المفتوحة.
- ينتج الفلوت المغلق الهواء في أنابيب الآلة ، مما يتسبب في اهتزاز الآلة. المسجلات وأجهزة الأنابيب هي أمثلة على المزامير المغلقة.
- تضع أدوات القصب المفردة القصبة على الآلة حيث يتم نفخها. عند النفخ ، تهتز القصبة الهواء داخل الجهاز لإنتاج الصوت. يعتبر كلارينيت والساكسفون أمثلة على آلات القصب المفردة (على الرغم من أن جسم الساكسفون مصنوع من النحاس ، إلا أن الساكسفون لا يزال يعتبر آلة نفخ لأنه يستخدم القصب لإنتاج الصوت).
- تستخدم الآلات الموسيقية ذات القصب المزدوج قصبتين ملفوفين في نهاية الآلة. تضع الأدوات مثل المزمار والباسون القصبتين مباشرة على شفاه المنفاخ ، بينما تغطي الأدوات القصب مثل القرنة ومزمار القربة.
الخطوة الثالثة: انفخ بآلة نحاسية مع إغلاق شفتيك لإصدار صوت
على عكس المزامير التي تعتمد على تدفق الهواء ، تهتز الآلات النحاسية بشفاه المنفاخ لإنتاج الصوت. سميت الآلات الموسيقية النحاسية بهذا الاسم لأن العديد منها مصنوع من النحاس الأصفر. يتم تجميع هذه الأدوات وفقًا لقدرتها على تغيير الصوت عن طريق تغيير المسافة التي يتدفق من خلالها الهواء للخارج. يتم ذلك باستخدام طريقتين.
- يستخدم ترومبون قمعًا لتغيير مسافة تدفق الهواء. سيؤدي سحب الفوهة إلى إطالة المسافة وتقليل حدة الصوت. وفي الوقت نفسه ، فإن تقريب المسافة سيرفع النغمة.
- تستخدم الأدوات النحاسية الأخرى ، مثل الأبواق والتوبا ، صمامات على شكل مكابس أو مفاتيح لإطالة أو تقصير تدفق الهواء داخل الجهاز. يمكن ضغط هذه الصمامات منفردة أو مجتمعة لإنتاج الصوت المطلوب.
- غالبًا ما تُعتبر المزامير والآلات النحاسية آلات النفخ ، لأنه يجب نفخها لإنتاج الصوت.
الخطوة 4. اهتز أوتار الآلة الوترية لإنتاج الصوت
يمكن للأوتار الموجودة على آلة وترية أن تهتز بثلاث طرق: النتف (على الجيتار) ، أو الضرب (كما هو الحال في السنطور) ، أو الضرب (باستخدام القوس على الكمان أو التشيلو). يمكن استخدام الآلات الوترية لمرافقة الإيقاع أو اللحن ويمكن تقسيمها إلى ثلاث فئات:
- القيثارة هي آلة وترية لها صدى للجسم والرقبة ، كما هو الحال مع الكمان والقيثارات والبانجو. هناك سلاسل من نفس الحجم (باستثناء الأوتار المنخفضة في البانجو ذات الخمس أوتار) بسماكات مختلفة. تنتج الأوتار السميكة نغمات أقل ، بينما تنتج الأوتار الرفيعة نغمات أعلى. يمكن قص الأوتار في عدة نقاط لرفع أو خفض طبقة الصوت.
- القيثارة هي آلة وترية ترتبط أوتارها بهيكل عظمي. الأوتار الموجودة على القيثارة في ترتيب رأسي وتصبح أقصر مع كل تتابع. الجزء السفلي من سلسلة القيثارة متصل بجسم الرنين أو بموجه الصوت.
- سيتار هي آلة وترية مثبتة على الجسم. يمكن ضرب الأوتار أو نتفها ، كما هو الحال على القيثارة ، أو الضرب مباشرة كما هو الحال في السنطور المطروق ، أو بشكل غير مباشر كما هو الحال على البيانو.
اقتراح
- المقاييس الطبيعية الرئيسية والثانوية مرتبطة بحقيقة أن المقياس الصغير لمذكرتين رئيسيتين أقل من المقياس الرئيسي ، مما يؤدي إلى شحذ الملاحظات نفسها أو تسطيحها. وبالتالي ، فإن مفاتيح C الكبرى و A الثانوية ، التي لا تستخدم الملاحظات الحادة / المسطحة ، تشترك في نفس الخصائص الرئيسية.
- ترتبط بعض الآلات الموسيقية ومجموعات الآلات الموسيقية الأخرى بأنواع معينة من الموسيقى. على سبيل المثال ، عادةً ما تُستخدم الرباعية الوترية مع اثنين من الكمان ، واحدة فيولا ، وتشيلو واحدة لتشغيل موسيقى كلاسيكية تسمى موسيقى الحجرة. عادةً ما تنتج فرق الجاز إيقاعات على الطبول ، والبيانو ، وربما اثنين من الباصات أو البوق ، والبوق ، والترومبون ، والكلارينيت ، والساكسفون. يمكن أن يكون تشغيل بعض الأغاني بآلات تستخدم بشكل مختلف عما ينبغي أن يكون ممتعًا ، كما فعل "Weird Al" Yankovic. يعزف أغاني الروك الخاصة به باستخدام الأكورديون بأسلوب البولكا.
