يمكن أن يكون صنع الأفلام شيئًا ممتعًا تفعله مع الأصدقاء ، أو شيئًا تريد فعله حقًا. بغض النظر ، إنها عملية تستغرق الكثير من الوقت ، بين اختيار السيناريو واختيار الممثلين وصنع فيلم حقيقي ، ولكن بمجرد أن تتعلم الأساسيات ، يمكنك عمل فيلم جيد. تحقق من الخطوة الأولى لبدء عملية الإخراج.
خطوة
طريقة 1 من 4: التحضير للتصوير
الخطوة 1. اختر البرنامج النصي
يمكن للنص الجيد أن يجعل حتى المخرج المتوسط يبدو جيدًا ، لذا اختر بحكمة. يمكنك أيضًا كتابة السيناريو الخاص بك ، إذا كان هذا شيئًا تستمتع به ويمكنك تحمله. عندما تكتب أو تختار نصًا ، هناك بعض الأشياء التي يجب البحث عنها لمساعدتك في اختيار أفضل سيناريو.
- الهيكل هو مفتاح القصة الجيدة. الهيكل الثلاثي الفعل هو أداة شائعة الاستخدام لكتاب السيناريو لصياغة قصة جيدة. إنه يعمل على النحو التالي: الإعداد أو البدء (قانون 1) ، المواجهة (قانون 2) ، القرار (قانون 3). حدثت نقطة التحول الرئيسية في نهاية القانون 1 والقانون 2.
- يظهر النص الجيد أكثر من أن يحكي. تريد أن يخمن جمهورك ما الذي يحدث بناءً على إيماءات الممثلين ، وما يرتدون ، وما يفعلونه ، وكيف ينطقون الكلمات. سيناريو طبيعي جدا ومرئي.
- يجب أن يحتوي كل مشهد على خط سبيكة ، والذي يوضح ما إذا كان يتم تصوير المشهد في الداخل (داخليًا) أو في الهواء الطلق (خارجي) ، سواء تم إجراؤه في الليل أو أثناء النهار ، ومكان وجوده. (مثال: غرفة المعيشة الداخلية - ليلاً.)
- عند وصف إجراء ما ، فأنت تصف الإجراء الفعلي والفعلي الذي يظهر على الشاشة. على سبيل المثال ، بدلاً من أن تقول "جاء جون إلى غرفة المعيشة. إنه غاضب لأن صديقته تركته ". يجب أن تقول" جاء جون إلى غرفة المعيشة. صدم الباب في ظهره وضرب الأريكة ".
الخطوة الثانية. قم بإنشاء لوحة عمل أو سلسلة من المشاهد للسيناريو الخاص بك
يعد تسلسل كل مشهد أمرًا مهمًا حتى تعرف أفضل طريقة لتوجيه كل مشهد ، وزاوية الكاميرا التي تريدها ، والمشهد الذي تريد رؤيته. لست مضطرًا إلى الالتزام بتسلسل المشاهد التي ستلتقطها ، ولكنها ستمنحك اتجاهًا للبدء.
- تتضمن الأشياء التي يمكنك تعيينها: ما هي الأحرف التي تظهر في كل إطار ، ومقدار الوقت المستغرق بين الإطارات الحالية والسابقة ، وزاوية الكاميرا في الإطار (ما نوع اللقطة التي تريدها).
- لا يجب أن يكون تسلسل المشاهد مثالياً. إنه يمنحك فقط روح النص وكيف يمكن تحقيقه.
- حدد أسلوب الفيلم الخاص بك. فيلم رواقي عن محقق خاص في عشرينيات القرن الماضي سيكون له طابع مختلف تمامًا عن الكوميديا القلبية حول مخاطر الأبوة والأمومة. أفضل طريقة لفشل فيلمك هي تغيير نمط منتصف المشهد ، بحيث تصبح الكوميديا الحارة فجأة مأساة بدون سابق إنذار. هذا لا يعني أن الكوميديا لا يمكن أن تحتوي على مشاهد تُظهر مأساة ، أو العكس ، ولكن يجب أن يركز فيلمك ، خاصة إذا كنت قد بدأت للتو في الإخراج ، على أسلوب واحد.
الخطوة الثالثة. احصل على تمويل لفيلمك
لا يمكنك صنع فيلم بدون تمويل ، خاصة إذا كنت ترغب في مشاهدة فيلمك ليس فقط من قبل عائلتك. معدات صناعة الأفلام تكلف مالًا ، فأنت بحاجة إلى الدعائم والمواقع والممثلين والفنيين. كل شيء يكلف مالاً.
إذا كنت ترغب في عمل فيلم مستقل ، فلا يزال يتعين عليك محاولة العثور على منتج لفيلمك ، شخص يعرف تمويل الفيلم ، والعثور على موقع للتصوير
الخطوة 4. اختيار الممثلين لكل دور
إذا لم يكن لديك المال ، فمن المحتمل أن تختار المال الخاص بك ، ولكن بخلاف ذلك ، من الجيد توظيف مدير اختيار ممثل للقيام بذلك. بشكل عام ، يمكن لمدير اختيار الممثل تحديد الممثل المناسب لفيلمك.
- تريد الأشخاص الذين لعبوا في أفلام أخرى ويفهمون كيف يعمل. الممثلين المسرحيين غير مناسبين لذلك ، لأن التمثيل في المسرح والتمثيل في الأفلام مختلفان للغاية.
- هناك بعض الممثلين الجدد الذين ليسوا باهظين الثمن. ما تبحث عنه هو الكاريزما والموهبة. هذا لا يعني عادة مجرد اختيار صديقك في الدور (إلا إذا كنت تقوم بإخراج الأفلام من أجل المتعة فقط).
الخطوة 5. ابحث عن المواقع والدعائم والمواد
تحتاج الأفلام إلى موقع (غرفة نوم ، وغرفة معيشة ، وشارع ، وحديقة ، وما إلى ذلك). يمكنك أحيانًا التقاط صور في هذه المواقع مجانًا وفي بعض الأحيان يتعين عليك دفع ثمنها. بدلاً من ذلك ، ستحتاج إلى الدعائم والأزياء والمكياج ومواد التصوير (ميكروفون وكاميرا وما إلى ذلك).
- إذا كان لديك منتج ، فهذا ما سيفعلونه. تأكد من أن لديك كل ما تحتاجه والإذن بالتقاط الصور في موقع معين. خلاف ذلك ، سوف تفعل ذلك بمفردك.
- إذا كان لديك أموال محدودة حقًا ، فتحدث إلى الأصدقاء والعائلة. قد تعرف شخصًا بارعًا جدًا في المكياج ليكون فنانًا للمكياج ، أو ربما تمتلك عمتك مجموعة من الملابس.
الخطوة 6. خطط وفقًا لذلك
إذا لم يكن لديك رؤية واضحة وخطة لكيفية عمل فيلمك ، وما نوع الفيلم الذي تريده ، فستكون عملية صناعة الأفلام صعبة. أنت بحاجة إلى إعداد محدد وتحتاج إلى معرفة كل ما يجب القيام به لإنجاح عملية التصوير.
- قم بعمل قائمة باللقطات. إنها في الأساس قائمة مرتبة لجميع مشاهد الفيلم التي تصف الإطارات والبعد البؤري وحركة الكاميرا والأشياء التي يجب وضعها في الاعتبار (ربما مخاوف في التصوير). يمكنك أيضًا القيام بذلك باستخدام لوحة عمل أو سلسلة من المشاهد ، كل ما يناسبك.
- اكتب نصًا أكثر تفصيلاً. إنها في الأساس عملية تحدد فيها كل شيء مطلوب للتصوير ، بما في ذلك المواقع والدعائم والتأثيرات وما إلى ذلك. سيكون هذا أسهل إذا كان لديك منتج لمساعدتك على القيام بذلك.
- المراجعة الفنية مع جميع الفنيين لديك. هذا يعني تجاوز مواقع التصوير وكل لقطة مع فني حتى يعرف الجميع بالضبط ما يمكن توقعه في كل لقطة. يمكنك مناقشة المشكلات المحتملة (أشياء مثل الإضاءة المحددة ومشكلات الصوت وما إلى ذلك).
الخطوة 7. حدد جدولاً للتصوير
إذا تمكنت من الحصول على مخرج مساعد جيد ، فستحتاج إلى واحد. هم الذين سيصرخون على الممثلين عند الحاجة ويقومون بأشياء مثل تسجيل كل مراجعة فنية وجدولة كل التصوير.
تحدد إعدادات جدول التصوير بشكل أساسي الجدول الزمني عندما يتم بث التصوير. يكاد لا يكون ذلك في التسلسل الزمني للتصوير ، ولكن عادة ما يكون له علاقة بالإضاءة أو إعدادات الكاميرا
طريقة 2 من 4: العمل مع الممثلين
الخطوة 1. ادرس السيناريو قبل التصوير
تبدو هذه خطوة واضحة للغاية ، لكنها مهمة جدًا. عندما تقوم بصناعة أفلام فعلية ، فأنت تريد أن يشعر الممثلون بالراحة مع ما يمكنهم فعله وما لا يمكنهم فعله.
- ابدأ بقراءة النص معًا ، حيث تجلس أنت والممثلون لديك وتدرسون كل مشهد. سيشعرون براحة أكبر مع الكلمات ومعك ومع الآخرين ، مما سيجعل التصوير أسهل كثيرًا.
- في الواقع ، لا يحتاج الممثلون الموهوبون إلى الكثير من التدريب قبل التصوير ، ومن الأفضل عدم الإفراط في التدريب على المشاهد العاطفية العالية بحيث تبدو طبيعية عند تصويرها في الحياة الواقعية ، ولكن فقط إذا كنت تعمل مع مشاهير وموهوبين الممثلين ، لذلك إذا كنت تعمل مع ممثلين جدد ، فمن الجيد دراسة السيناريو قبل التصوير.
الخطوة الثانية: تأكد من أن الممثلين قد تعلموا أدوارهم
لا يمكن للممثلين تقديم أداء مذهل دون معرفة خصوصيات وعموميات السيناريو. أنت لا تريدهم أن يظهروا فجأة في يوم التصوير دون أن يتعلموا دورهم. هذا هو سبب أهمية الممارسة.
الخطوة 3. قم بوصف المحادثة في كل مشهد
وهذا يعني أن ما في المشهد يعتمد على الحوار. سيخبر الممثلين أيضًا عن الشخصيات التي يلعبونها في المشهد وفي الفيلم ، وهو ما سيحدد كيفية توجيههم.
- أكثر أو أقل كيف يتصرفون في الفيلم. ما تريده من ممثليك هو حضور قوي حتى عندما لا يفعلون أي شيء. يمكن للممثل أن يظهر شخصيته دون أن يفعل الكثير.
- على سبيل المثال: جون ، بطل الرواية الغاضب أعلاه ، سيلعب أدوارًا مختلفة بناءً على ما إذا كان يكره صديقته التي تركته ، أو إذا كان لا يزال يحب صديقته (أو كليهما).
الخطوة 4. كن هادئًا ومركّزًا وواضحًا
الكليشيهات الغاضبة ، صرخات المخرج هي مجرد كليشيهات. بصفتك المخرج ، فأنت مسؤول (إذا لم يكن لديك منتج) مما يعني أن الجميع سيتطلعون إليك للحصول على توجيه هادئ وواضح.
- هذا هو سبب أهمية التسلسلات والنصوص التفصيلية. يمكنك إعادتهم إلى كل مشهد وإظهار رؤيتك لأي شخص يعمل لديك.
- تذكر أن الأفلام مصنوعة من مساهمات العديد من الأشخاص المختلفين ، حتى لو حصل المخرجون والممثلون على المزيد من الجوائز. من الأفضل ألا تتصرف مثل شخصيتك الأكثر أهمية ، عندما تناقش الممثلين وطاقم الفيلم.
الخطوة 5. أعط تعليمات محددة
هذا للممثلين. إذا كنت تشرح المحادثة للممثلين لديك ورؤيتك للفيلم ، فلا ينبغي أن تكون مشكلة بالنسبة لهم أن يفعلوا ما فعلوه في مشهدهم ، ولكن من المهم أن تقدم تعليمات محددة ، حتى تعليمات مثل "حاول اللعب الدور مرة أخرى بشكل أسرع ".
- خذ الشريط مرارًا وتكرارًا. في قائمة اللقطات الخاصة بك ، اكتب الأشياء المهمة التي تريد أن يقوم بها ممثلك. ستسهل تعليقاتك وطلباتك الواضحة والأكثر تفصيلاً على الممثلين وطاقم الأفلام متابعة رؤيتك.
- قدم ملاحظات سلبية أو مفصلة للممثل شخصيًا. يمكنك القيام بذلك حتى عندما يكون هناك أشخاص آخرون حولك ، طالما أن الممثل الوحيد الذي يتلقى التعليقات هو الذي يسمعها. هذه طريقة لعدم محاصرة الآخرين.
- تأكد من إعطاء ردود فعل إيجابية. يحب الممثلون أن يعرفوا أن أدائهم محل تقدير وأنهم يفعلون الشيء الصحيح. تأكد من إخبارهم ، حتى لو كان مجرد شيء صغير مثل "لقد استمتعت حقًا بما فعلته في المشهد الأخير ؛ دعنا نجرب الأمر كما لو كنا نطلق النار على المشهد ".
- في بعض الأحيان ، إذا كان لديك ممثلون جيدون ، فمن الجيد أن تدعهم يفعلون ما يفكرون به دون إعطاء الكثير من التوجيهات. في حين أن هذا قد لا يتم دائمًا وفقًا لخططك ، إلا أن المشاهد والأفلام لديها إمكانية الحصول على اتجاهات جديدة.
طريقة 3 من 4: التقاط الصور
الخطوة 1. تعرف على الأنواع المختلفة للتصوير وزوايا الكاميرا
عندما تقوم بالتوجيه ، فأنت بحاجة إلى معرفة مواقع التصوير المختلفة والكاميرات وحركات الكاميرا المختلفة حتى تعرف كيفية تصوير كل مشهد وما يجب أن تحاول تحقيقه في كل مشهد. تغير المواقف المختلفة وأنواع اللقطات التي تم التقاطها طريقة عرض المشهد.
- تأطير (أو لقطة طويلة): لقطة طويلة جدًا (عادةً لقطة أولية ، من على بعد ميل واحد) ، لقطة طويلة (هذه لقطة "حياة" تتناول المسافة بين الجمهور والشاشة في السينما ؛ تركز على الشخصيات وخلفية الإعداد) ، لقطة متوسطة (تُستخدم عادةً لمشاهد الحوار أو لرؤية حركة معينة بشكل أكثر وضوحًا وتتكون عادةً من ثلثي الشخصية من الخصر إلى أعلى) ، عن قرب (تركز هذه اللقطة على وجه أو كائن ذو خلفية باهتة ، وعادة ما يستخدم للدخول في ذهن الشخصية) ، عن قرب شديد (يركز عادة على تفاصيل محددة مثل الفم أو العينين ، وعادة ما يستخدم لبعض التأثيرات الدرامية).
- تحدد زاوية الكاميرا العلاقة بين الكاميرا وكل ما تريد تصويره وتوفر معلومات عاطفية للمشاهد حول الكائن أو الشخصية في الصورة. منظر عين الطائر (يُظهر مشهدًا موجهًا من أعلى ، ويضع المشاهد في وضع يشبه الله ، ويجعل الأشياء الطبيعية تبدو واضحة) ، زاوية عالية أو زاوية عالية (يتطلب هذا كاميرا تستخدم رافعة وتعطي فكرة عن ما يحدث). يحدث) ، مستوى العين (هذه زاوية طبيعية أكثر حيث تعمل الكاميرا كشخص آخر يشاهد المشهد) ، زاوية منخفضة أو زاوية منخفضة (تميل إلى جعل المشاهد يشعر بالعجز ، أو الارتباك والتحديق في كائن يمكن أن يثير الخوف أو الارتباك).) ، زوايا مائلة (تستخدم في الغالب في أفلام الرعب ، هذه اللقطة تلهم مشاعر عدم التوازن والانتقال وعدم الاستقرار).
- تجعل حركة الكاميرا الحركة تظهر بشكل أبطأ من القصات السريعة ، ولكنها يمكن أن تعطي أيضًا تأثيرًا "حقيقيًا". المقالي (عرض المشهد أفقيًا) ، إمالة (عرض المشهد عموديًا) ، لقطات دوللي (تُعرف أيضًا باسم لقطات التعقب / النقل بالشاحنات ، حيث تتبع الكاميرا حركة مركبة متحركة) ، لقطات محمولة باليد (كاميرات Steadicam تجعلها محمولة باليد تبدو اللقطات غير متقطعة ، بينما لا تزال تبدو قريبة وحقيقية) ، لقطات الرافعة (هذه تقريبًا مثل لقطة دوللي في الهواء) ، عدسة مكبرة (هذا يغير تكبير الصورة ، ويغير موضع العارض بشكل أبطأ أو أسرع) ، لقطات جوية (التقاط صور مماثلة لطلقات رافعة ، لكنها مأخوذة من طائرة هليكوبتر وعادة ما تستخدم للتصوير في بداية الفيلم).
الخطوة 2. تعال عندما دعا
هذا هو الوقت الذي ينظم فيه الطاقم كل شيء. إذا كان لديك مدير مساعد ، فلا داعي لأن تكون هناك ، لكن من الجيد التباهي به. يمكنك البدء في التفكير في التصوير في ذلك اليوم والتفكير في أفضل طريقة للقيام بذلك وما إذا كنت بحاجة إلى تغيير أي شيء آخر.
الخطوة 3. ممارسة الرماية
قبل أن تبدأ التصوير وأثناء قيام الطاقم الميداني بإعداد المعدات ، درب الممثلين وقرر ما يجب عليهم فعله بالكاميرا (أين يجب أن يقفوا ، ما نوع اللقطة التي يجب أن تستخدمها ، كيف يجب أن ينطقوا النص).
قم بتجربة عدسة الكاميرا أو عدسة الكاميرا لاختبار كيفية عملها من التصوير من زوايا مختلفة. في هذه المرحلة ، قد ترغب في تعديل وإعادة تعريف بعض المشاهد واللقطات للحصول على المشهد الذي تريده
الخطوة 4. قم بإعداد اللقطة
لكل لقطة ، تحتاج إلى معرفة البعد البؤري ، وموضع الكاميرا ، وعلامات الممثل (حيث يجب أن تقف ، وما إلى ذلك) ، فيما يتعلق بالعدسة المستخدمة وحركة الكاميرا. سوف تقوم بترتيب التصوير ، باستخدام جميع الاعتبارات المختلفة ، مع المصور السينمائي الخاص بك.
الآن اعتمادًا على نوع أسلوب المخرج الذي لديك وأسلوب المصور السينمائي الخاص بك (قد تكون الشخص الوحيد الذي يتخذ القرارات في التصوير) ، ستحتاج إلى تقديم الكثير أو القليل من التوجيه. ناقش معهم حول الإضاءة وكيف تعمل الكاميرا حتى يصبح التصوير جاهزًا لحدوثه
الخطوة 5. التقط صورة
لا يستغرق التصوير وقتًا طويلاً ، وعادةً ما تكون هذه مشاهد قصيرة. أنت تمشي جنبًا إلى جنب مع المشهد ، باستخدام حركة الكاميرا ، والموضع ، وما إلى ذلك ، فأنت على استعداد للقيام به مع المصور السينمائي الخاص بك. عندما تقوم بتسريحه ، فأنت على استعداد لمعرفة كيف ستسير الأمور.
الخطوة 6. مراجعة اللقطة
تتيح لك مراجعة اللقطة من الشاشة التفكير في كيفية تحسين المشهد وكيفية جعل المشهد يتناسب مع فكرتك الأصلية. بعد ذلك ، ستكرر المشهد حتى يرضيك.
هذا يختلف تمامًا عن مراجعة غرفة التصحيحات لاحقًا. هناك ، لديك الوقت والوضوح والمنظور لرؤية كل شيء يمكنك القيام به لجعل المشهد أفضل
طريقة 4 من 4: إنهاء الفيلم
الخطوة 1. إجراء تصحيح الفيلم
ما تحاول القيام به في هذه المرحلة هو وضع جميع تعديلات الفيلم بسلاسة وسلاسة واتساق. كقاعدة عامة ، تريد قطع الحركة ، بحيث لا يكون الكثير من الحركة مملًا للجمهور. هذا يعني أنك قطعت من مشهد إلى آخر لتظهر (مثل فتح جون باب غرفة المعيشة). ستجمع المشهد مع الجزء الأول المتعلق بحركة جون في اللقطة البعيدة والجزء الثاني في اللقطة الأقرب.
- حركة الاقتصاص عبر الإطارات هي لقطة مفتوحة. على سبيل المثال ، لقطة متوسطة لرجلين يتحدثان ، أحدهما يتحرك ويظهر بوضوح وجهه الشرير.
- يقطع الإطار الفارغ ، حيث يأتي الموضوع. على سبيل المثال ، يتم استخدامه غالبًا عندما يخرج شخص ما من السيارة ، حيث ترى القدمين فقط. تتحرك الأرجل في الإطار الفارغ.
- تذكر ، عند الاقتصاص ، يستغرق الأمر إطارين من الفيلم (ما يعادل 1/12 من الثانية) حتى تنتقل عيون المشاهد من جانب واحد من الشاشة إلى الجانب الآخر.
الخطوة 2. إنشاء مقطوعة موسيقية
بالنسبة للموسيقى التصويرية ، فأنت تريد التأكد من أنها تعمل مع الفيلم. هذا ليس أسوأ من نتيجة لا تتناسب مع نغمة ومظهر الفيلم. عندما تناقش التأليف الموسيقي مع مؤلف الأغاني ، تحدث عن أشياء مثل الأسلوب الموسيقي والآلات وسرعة الموسيقى والتوقيع الموسيقي وما إلى ذلك. يحتاج مؤلفو الأغاني إلى معرفة رؤيتك في صناعة الأفلام من أجل تحقيق النتيجة الصحيحة.
- استمع إلى العرض التوضيحي الذي قدمه لك كاتب الأغاني ، حتى تتمكن من معرفة كيفية ظهور الأغنية وانتهائها ، وأين يجب إجراء التغييرات.
- في الوقت الحاضر ، إذا كنت تقوم بإنشاء الموسيقى الخاصة بك ، فأنت بحاجة إلى التأكد من أنك لا تسرق حقوق الطبع والنشر لموسيقى الآخرين لأفلامك ، لأنك ستقع في مشكلة. لديك متسع من الوقت للعثور على كاتب أغاني رخيص في مدينتك. ربما لن يصل إلى المستوى الاحترافي (ولكن بعد ذلك ، فيلمك ليس رائعًا أيضًا) ، ولكن لا يزال بإمكانه إصدار صوت جيد.
- هناك فرق بين الموسيقى التصويرية والنتيجة. الموسيقى التصويرية هي موسيقى مسجلة مسبقًا تتطابق مع المشهد أو جزء من المحتوى والإيقاع والحالة المزاجية. النتيجة هي الموسيقى التي ترافق على وجه التحديد صورًا أو أفكارًا معينة في فيلم (مثل "موضوع مخادع" في "محادثة").
الخطوة 3. أضف مزيج الصوت
هذا يعني التأكد من أن الموسيقى التصويرية تناسب الفيلم. يعني هذا أيضًا إزالة وإضافة الأصوات المراد إضافتها أو إضافة الأصوات الموجودة بالفعل. يمكنك تغيير الصوت الذي لا يجب أن يكون موجودًا (مثل ضوضاء الطائرة) أو تغيير الصوت الذي يجب أن يكون هناك.
- يعني الصوت الخفيف أن الصوت يتم إنشاؤه من خلال ما يمكن للمشاهد رؤيته في الصورة. في حين أن هذا عادةً ما يتم التقاطه عند التصوير ، فإنه عادةً ما يتم إضافته لاحقًا ، مثل إضافة الأصوات المحيطة (الخارجية) والداخلية (الداخلية) لإخفاء الأصوات مثل ضوضاء الطائرة ، ولكن ليس لإخماد الضوضاء.
- يُقصد بالصوت غير الحبيبي الصوت الذي يأتي من خارج الصورة ، مثل الدرجات.
الخطوة 4. اعرض الفيلم الخاص بك
الآن بعد أن صنعت فيلمك وراجعته وأضفت أصواتًا مختلفة ، فأنت على استعداد لعرضه. يعني هذا أحيانًا جمع بعض الأصدقاء والعائلة معًا والتباهي بثمار عملك ، ولكن يمكنك أيضًا العثور على طرق أخرى ، خاصة إذا كان هذا أمرًا مهمًا جدًا بالنسبة لك.
- يوجد في العديد من المدن والولايات مهرجانات أفلام يمكنك المشاركة فيها. بناءً على جودة الفيلم ، قد يفوز فيلمك ، ولكن على الأقل سيشاهده جمهور أكبر من عائلتك وأصدقائك.
- إذا كان لديك منتج ، فهذا ما يفعلونه عادةً ولن تحصل عادةً على الضوء الأخضر لتشغيل مشروعك إذا لم يكن هناك توزيع مجدول بعد انتهاء الفيلم.
نصائح
- إذا كنت جادًا حقًا في أن تصبح مخرجًا ، فعليك دراسة الأفلام التي تحبها لترى كيف يتم صنعها وكيف يتم توجيه الممثلين في الأفلام. يجب عليك قراءة النصوص والكتب السينمائية مثل قواعد لغة الفيلم.
- عندما تصحح أفعال أحد الممثلين ، كن حازمًا ولكن لا تحكم على الآخرين. أنت بحاجة إلى أن يحترمك ممثلوك.
- يعد أخذ دروس التمثيل طريقة رائعة للمخرجين لتعلم خصوصيات وعموميات كونهم ممثلين وسوف يسهل توجيههم ، لأنك تعرف الأساليب والمصطلحات التي يستخدمونها.
تحذير
- إذا لم يكن ممثلك مرتاحًا معك ، فلن تحصل على تجربة جيدة أو فيلم جيد.
- لن تصنع بعض الأفلام الرائجة في المرة الأولى التي تقوم فيها بإخراج فيلم. إذا كنت جادًا (ولا تستمتع فقط!) فسيتعين عليك العمل بجد ، وربما تذهب إلى مدرسة السينما.
