المأساة هي فئة من الدراما التي تثير المعاناة التي يعاني منها البشر باعتبارها الفرضية الرئيسية. يمكنك العثور على مجموعة متنوعة من المآسي ، من المآسي اليونانية ، والمآسي الإليزابيثية ، إلى الخيال الدرامي المعاصر والمسرح. تظهر معظم المآسي الحقيقية سقوط الشخصية الرئيسية ، سواء بسبب أفعاله أو سلبيته أو بسبب قوى خارجة عن إرادته. تتم كتابة الدراما التراجيدية بشكل متعمد للتخلص من المشاعر السلبية للجمهور التي تراكمت فينا من خلال إطلاق هذه المشاعر المريحة. يمكن أن تساعدك دراسة المآسي الكلاسيكية وتعلم أدلة مهمة حول كتابة الروايات في التوصل إلى دراما مأساوية عظيمة أو رواية بنفسك.
خطوة
جزء 1 من 3: دراسة المأساة
الخطوة الأولى: اقرأ المأساة الكلاسيكية
تمت كتابة العديد من المآسي عبر التاريخ ، وتعكس كل مأساة الزمان والمكان اللذين قدمت فيهما المسرحية. يعتبر العديد من العلماء أن أعمال هوميروس الملحمية هي واحدة من أقدم الأمثلة على المأساة اليونانية ، وفيها يواجه بطل عظيم مثل أوديسيوس سلسلة من المصائب. لكن المآسي الأكثر شعبية ربما تكون أعمال ويليام شكسبير ، مثل هاملت أو يوليوس سيزار التي تصور كيف تموت الشخصية الرئيسية في نهاية القصة بعد أن عانت من معاناة كبيرة وضيقة.
- تميل المآسي اليونانية إلى أن تكون موضوعات وحبكات فردية ، في حين أن المآسي الإنجليزية (بما في ذلك شكسبير) عادة ما يكون لها العديد من الوقائع المنظورة التي ترتبط من خلال الخسارة والمعاناة المشتركة.
- لمشاهدة المجموعة الكاملة من المآسي ، توجه إلى المكتبة أو ابحث على الإنترنت. ينشر العديد من العلماء والنقاد الأدبيين قوائم الأعمال الأدبية التي يعتبرونها الأكثر أهمية أو تأثيرًا.
الخطوة 2. تعلم الشخصيات الأساسية
على الرغم من أن كل مأساة لها طابعها الخاص ومخططها الفريد ، إلا أن هناك بعض الزخارف الأساسية للمأساة التي تميل إلى تطبيقها على جميع الأعمال الأدبية ضمن هذا النوع. عادة ما تتضمن المأساة إما شخصية رئيسية مأساوية (غالبًا ما يكون شخصًا ذا مكانة اجتماعية عالية) ، والذي يعاني من السقوط و / أو الموت نتيجة لأفعال أو سلبية ، أو كبش فداء (شخص ذو مكانة اجتماعية متدنية) ، والذي يسقط عن طريق الخطأ في حالة مأساوية خارجة عن إرادته. تحتوي معظم المآسي على بعض أو كل أنواع الشخصيات التالية:
- بطل الرواية - الشخصية الرئيسية ، التي هي دائمًا شخصية مأساوية
- الخصم - الشخص أو الشيء الذي يجب على بطل الرواية محاربته (غالبًا ما يكون شريرًا ، ولكن ليس دائمًا)
- احباط / رفيق - شخصية داعمة ، غالبًا ما ترتبط بالبطل أو الخصم ، الذي يكشف أو يعقد بعض الجوانب المهمة للشخصية الرئيسية
- الطابع النمطي (شخصية الأسهم) - غالبًا ما يستخدم لتعقيد أو توسيع بعض الخصائص التي تظهر في المأساة العامة
- الراوي / الكورس - لا يوجد دائمًا في كل عمل مأساوي ، ولكنه يصبح جزءًا مهمًا في بعض الأعمال ، وغالبًا ما يستخدم للتواصل مباشرة مع الجمهور
الخطوة الثالثة. حلل هذا الرقم المأساوي
تلعب كل مأساة تقريبًا دورًا مأساويًا كنقطة مركزية لها. في المآسي اليونانية المبكرة ، كانت هذه الشخصيات غالبًا آلهة ، ولكن مع تقدم النوع ، بدأت الشخصيات المأساوية في إبراز أبطال الحرب وحتى الأرستقراطيين أو الشخصيات السياسية. اليوم ، القاعدة العامة للشخصيات المأساوية هي أن الشخصية يجب أن تتمتع بأخلاق قوية وأن تحظى بإعجاب كبير من قبل الجمهور.
- يجب أن تواجه هذه الشخصية المأساوية نوعًا من السقوط (المعروف باسم "هامارتيا" أو "خطأ مأساوي"). غالبًا ما يكون سبب السقوط هو فخر الشخصية نفسها (غالبًا ما يُنظر إليها على أنها فخر ، على الرغم من أن ذلك يشمل أيضًا تخطي الحدود الثقافية / الأخلاقية).
- عادة ما تواجه الشخصيات المأساوية نوعًا من التنوير أو الإدراك لمصيرها المأساوي (يسمى "anagnorisis"). في هذه المرحلة ، كان يعلم أنه لا توجد عاهرة تعود إليها ، وكان عليه أن يترك هذا المصير المأساوي يتطور ويصيبه.
- قبل كل شيء ، يجب أن تسبب الشخصية المأساوية التعاطف. هذا لأنه محكوم عليه بالسقوط ، ويهتف الجمهور أو يشعر بالارتياح عندما يعاني الشرير من سوء حظه. المأساة الحقيقية في الدراما المأساوية هي أن أي شخص يمكن أن يمر بنفس المعاناة التي حلت بالشخصية الرئيسية ، وسقوطه يجب أن يطهر مشاعر الجمهور السلبية.
الخطوة 4. دراسة هيكل المؤامرة المأساوية
تمامًا مثل كل مأساة تتميز بشخصيات فريدة يمكن تسميتها "أنواع" قياسية بحيث يمكن أن تكون كل قطعة أرض فريدة ومبتكرة ، ولكن يمكن أيضًا تصنيفها في بنية الصيغة المعتادة. من أهم العناصر في الدراما المأساوية ما يلي:
- العرض - معلومات "الخلفية" المهمة ، والتي يمكن نقلها دفعة واحدة في بداية المسرحية أو الكشف عنها خلال المقاطع الدرامية من خلال الحوار و / أو مناجاة الكلام
- الصراع - التوتر الذي ينشأ نتيجة الصراع ، عادة بين الشخصية مقابل نفسه ، أو الشخصية مقابل الشخصية ، أو الشخصية مقابل البيئة ، أو الشخصية مقابل قوى الطبيعة ، أو الشخصية مقابل المجموعة
- ذروة - نقطة في الدراما عندما لا يمكن التراجع عن التشويق أو يجب أن يستمر الحدث في التطور لإنتاج واحدة من نهايتين
- القرار / الاستنتاج - الكشف عن التوتر أو إطلاقه ، غالبًا من خلال وفاة شخصية أو أكثر في المسرحية
الخطوة 5. تعرف على أنواع المؤامرات
يعتمد هيكل الحبكة في مسرحيات التراجيديا عادة على واحد من ثلاثة أنواع من الحبكات. المؤامرات الثلاث هي:
- مناخي - التوتر يتراكم حتى نقطة (ذروة) قبل الحل ، عادة من خلال هيكل خطي يتكون من الإجراءات المعتادة
- عرضي - غالبًا ما يتكون من مشاهد قصيرة ومجزأة تتضمن شخصيات متعددة وتسلسلات حركة متعددة لتسليط الضوء على جوانب مختلفة من الإنسانية
- غير متسقة - أحداث غير متسقة وتنطوي على شخصية وجودية غالبًا ما تنخرط في شيء غير مهم إلى حد ما ، وتهدف إلى تسليط الضوء على عبثية الوجود
جزء 2 من 3: تطوير الحبكة
الخطوة 1. اختر طريقة سرد القصص
تم تدوين المأساة وعرضها على مدى أجيال على أنها دراما. يعود هذا التقليد إلى أقدم مأساة ، والتي كانت جزءًا من حفل ديونيسيان. في هذا الحفل ، يرتدي فناني الأداء زي الماعز لاستعادة معاناة أو موت البطل. ومع ذلك ، يمكن أيضًا كتابة المآسي للقارئ وليس للجمهور. وهذا يعني أنه يمكن تصنيف الروايات / الروايات القصيرة وحتى قصص الشباب على أنها أعمال تراجيدية.
- سيعتمد سرد القصص الذي تختاره على مجال قوتك / راحتك ككاتب وطبيعة القصة التي سترويها.
- إذا كانت لديك خبرة (أو تفتقر إلى الخبرة) في كل من الرواية والدراما ، فحاول اختيار طريقة تناسب القصة التي تريدها. قد يكون من الأسهل تصميم قصة مسبقًا دون فرض دراما أو تنسيق جديد على فكرتك.
الخطوة 2. فكر في قصة
بمجرد أن يكون لديك فهم قوي لطبيعة المأساة ومكوناتها الهيكلية الأساسية ، يجب عليك إنشاء الخطوط العريضة الأساسية للحبكة. ستكون حبكة مأساتك هي الأحداث والأحداث التأسيسية التي ستحدث في عملك. من المفترض أن تكون الحبكة تدور حول الفكرة الأساسية ، على الرغم من أنه في النهاية يجب نقل الفكرة من خلال الحبكة والشخصيات ، وليس فقط "حول" الفكرة الأساسية. بمعنى آخر ، يجب أن تنقل قصتك شيئًا ما دون الحاجة إلى قول أو إخبار الجمهور بما تعنيه القصة حقًا.
- إذا بنيت مأساتك على أسطورة موجودة ، فستكون مرتبطًا بأحداث تلك الأسطورة ، ولن تكون قادرًا على الانحراف كثيرًا عن نقاط الحبكة الرئيسية في الأسطورة دون أن تفقد اهتمام الجمهور. ومع ذلك ، قد تكون قادرًا على إعادة تفسير الأسطورة بشكل جذري ، مما يؤدي إلى حل نهائي غير واضح أو غامض.
- أو قد ترغب في إنشاء قصة خاصة بك من البداية. في هذه الحالة ، لن يتم ربطك بأي أحرف أو أحداث متعارف عليها.
- اختر حبكة ستساعدك في سرد القصة التي دفعتك للكتابة. لا تأخذ الحبكة على أنها قيد. بدلاً من ذلك ، فكر في الحبكة كعدسة ومن خلال تلك العدسة يمكنك الكتابة عن صراعات أو جوانب من الإنسانية.
الخطوة 3. حدد المخطط
بمجرد أن يكون لديك فكرة قصة أساسية ، يجب عليك إنشاء مخطط تفصيلي للقصة. أسهل طريقة للقيام بذلك هي كتابة بعض الجوانب الأساسية للقصة حتى تتمكن من تطوير هذه الجوانب بشكل أكبر وتنظيمها في قصص ذات صلة. أفضل مكان للبدء منه هو تحديد الأجزاء التالية من المأساة:
- الدافع - لماذا الأبطال والخصوم يفعلون ما يفعلونه في القصة
- الهيكل الأساسي - مجمل الأحداث التي تشكل القصة ، والترتيب الذي تحدث فيه و / أو تؤدي إلى وقوع أحداث أخرى
- التسوية النهائية - ما يحدث في نهاية المطاف لإنهاء القصة
- الحبكات الفرعية - قصص فرعية تهدف إلى تعقيد القصة أو تحدي الشخصيات بشكل أكبر
الخطوة 4. قم بإنشاء الشخصية
بمجرد حصولك على قصتك ورسم الهيكل الأساسي للحبكة ، ستحتاج إلى إنشاء الشخصيات التي ستنظم مأساتك. ستحتاج إلى الشخصيات الأساسية الموجودة في معظم المآسي ، بما في ذلك الأبطال والخصوم وشخصيات الفويل والشخصيات النمطية. في هذه المرحلة ، لا يتعين عليك كتابة حوار حقيقي لجميع الشخصيات ، ولكن عليك التفكير في كيفية أدائهم على الورق أو على خشبة المسرح. يمكنك تتبع هذه الأفكار من خلال تدوين بضع جمل أو فقرات من الملاحظات حول كل شخصية رئيسية.
- فكر في أنواع الشخصيات التي ستلعب الأدوار التي تم إنشاؤها في القصة.
- ضع في اعتبارك العلاقات بين الشخصيات. إذا كانوا سيتفاعلون ، أو يعرفون وجود بعضهم البعض ، فيجب أن يكون لديهم علاقة واضحة لا لبس فيها بينهم. يمكن تصنيف العلاقات النموذجية إلى ديناميكيات الحب أو الآباء / الأطفال أو الأشقاء أو الأصدقاء أو المعتدين / الضحايا أو المنافسين / الأعداء أو الرؤساء / الموظفين أو مقدمي الرعاية / مقدمي الرعاية.
- تذكر تضمين الشخصيات المأساوية. في هذه المرحلة عليك أن تقرر ماذا سيكون سقوطه بشكل عام ، وما هي الخيارات التي سيتخذها والتي ستقوده إلى هذا المصير.
- ضع في اعتبارك أن تسأل الشخصيات نفسها أو الشخصيات الأخرى أو علاقتها ببعضها البعض. قد تحتاج أيضًا إلى إبداء آراء قوية لهم ، واستخدام هذه الآراء لتطوير شخصية وأدوار كل شخصية.
- يجب أن تكون شخصياتك واقعية وإنسانية بما يكفي لتكون محبوبًا ويمكن الوصول إليها ، ولكن نظرًا لأنك تكتب مأساة ، فقد تحتاج إلى جعل شخصية واحدة أو أكثر تتمتع بميزة أعلى من الإنسان العادي. يمكن أن تتجلى هذه الخاصية في البطولة غير العادية ، والثروة / القوة الهائلة ، أو يمكن أن تعني أيضًا أن شخصية واحدة أو أكثر هي بالفعل خارقة (الآلهة / الآلهة ، السحرة ، وما إلى ذلك).
جزء 3 من 3: كتابة مأساتك الخاصة
الخطوة 1. تطوير الحبكة
في هذه المرحلة ، يجب أن يكون لديك فرضية أساسية ، ومخطط للأحداث التي ستصف القصة ، وإنشاء الشخصيات لتمثيل تلك الأحداث. بمجرد الانتهاء من كل هذا ، عليك تطوير الحبكة إلى قصة كاملة وعملية. اعتمادًا على مهاراتك ، قد يكون هذا هو الجزء السهل بالنسبة لك ، أو الجزء الأصعب في تطوير القصة.
- ركز على التفاصيل. التفاصيل تجعل القصة تنبض بالحياة ، ولكن عليك أيضًا أن تكون حريصًا حتى لا تفرط في تحميل القصة بتفاهات عديمة الفائدة. عندما تكون في شك ، فكر في مبدأ مسدس تشيخوف (مسدس تشيخوف): إذا كنت ستدرج تفاصيل معينة (مثل وضع المسدس على خشبة المسرح) ، فيجب أن تكون هناك صلة بالموضوع (على سبيل المثال ، يجب استخدام البندقية بشكل كبير).
- اجعل الأمور أكثر تعقيدًا. قد يعني هذا أنك تحتاج فقط إلى إضافة نوع من الحبكة غير المتوقعة ، ولكن الطريقة الأكثر فعالية لتعقيد القصة هي تطوير شيء مثير للاهتمام وجذاب حقًا حول بعض الشخصيات الرئيسية. وبالتالي ، يصبحون أكثر ثلاثية الأبعاد وأكثر إنسانية في النهاية. تذكر ، لا يوجد إنسان بهذه البساطة التي يصورها وصف الشخصية.
- فكر في كيفية تغير كل شخصية على مدار مأساتك. إذا كانت هناك شخصية رئيسية لم تتغير (بخلاف ، على سبيل المثال ، الشرير الذي لن يندم أبدًا على أفعاله) ، فيمكن القول إن مأساتك لم تتطور بما يكفي.
- دع شخصيتك تصبح عاطفية. لا تجعلهم غير واقعيين من الناحية العاطفية ، ولكن تأكد من أنهم عندما يعانون على الورق ، فإن معاناتهم واضحة ومعترف بها من قبل الجمهور.
الخطوة 2. تطوير السقوط الذي ستشهده الشخصية المأساوية
يجب أن يكون لديك بالفعل فكرة عامة عما سيحدث للشخصية المأساوية وتسلسل الأحداث الذي سيقوده إلى مصيره. لكن أثناء عملك خلال عملية كتابة المأساة ، يجب عليك تطوير تسلسل الأحداث ونسج العناصر التي أدت إلى وفاة الشخصية الرئيسية في جميع أنحاء الكتاب أو المسرحية. هذا عنصر مركزي في عمل مأساوي ، ويتطلب الاتساق في جميع أنحاء النص ووقتًا كافيًا لتطويره وتدويره على الورق (أو على خشبة المسرح).
- إذا كانت المأساة التي مرت بها الشخصية الرئيسية تنطوي على الانتقام ، فيجب على القارئ / المشاهد أن يفهم السبب وراء الانتقام من المشاهد أو الفصول القليلة الأولى. على سبيل المثال ، في مأساة شكسبير العظيمة في هاملت ، يتم تعريف الجماهير على شبح الملك هاملت في الفصل الأول ، المشهد الأول ، وتعلم أن وفاته ستكون جانبًا مهمًا من المسرحية.
- يجب تقديم جميع الشخصيات المهمة ذات الصلة بالشخصية الرئيسية وسقوطه في وقت مبكر إلى حد ما في المأساة. يجب أن تبدأ الدراما / الرواية بتوفير المعلومات التي توفر معلومات سياقية أو أدلة لشرح موقف الشخصية الرئيسية ، ويجب أن تبدأ بإعداد صعود الشخصية الرئيسية إلى الغطرسة وسقوطها في نهاية القصة من البداية.
الخطوة 3. أدخل التشبيهات و / أو الاستعارات
يظهر التاريخ أن التشبيهات والاستعارات ضرورية لمأساة ناجحة. كلاهما يعطي معنى إضافيًا للكلمات على الورق أو الأفعال على المسرح ، ويسمح للقارئ / الجمهور بالشعور بالمشاركة في القصة من خلال تفسير المقارنات التي تجريها وقراءة "الصورة الكبيرة" لعملك.
- الاستعارة هي مقارنة بين شيئين ، بينما يقارن التشبيه شيئين باستخدام الكلمات "أعجبني" أو "كما لو". كل التشبيهات هي استعارات ، لكن ليست كل الاستعارات تشبيهات.
- ومن الأمثلة على الاستعارة ما يلي: "أضاءت عيناه من خلال عيني". يعرف القارئ أن عيون الشخصية لا تتوهج حقًا ، ومن الواضح أن قصد المؤلف كان أن الشخصية لها عيون مشرقة وساحرة.
- ومن الأمثلة على التشبيه: "عندما يبكي تتلألأ عيناه كالنجوم". مرة أخرى ، يعرف القارئ أن عيون الشخصيات لا تشبه في الحقيقة الأجرام السماوية ، ولكن التشبيهات والاستعارات ، وكلاهما يعطي اللغة المستخدمة في الكتابة صفة شعرية.
الخطوة 4. خلق مشهد
المشاهد مثل الخبز والزبدة لمأساة. المشاهد هي الإطار الذي يحدث فيه كل شيء ، ويجب أن يكون لكل مشهد بداية ووسط ونهاية واضحة وأن تساهم في القصة العامة.
يجب أن يحتوي كل مشهد على تراكم للقاعدة ، والعمل ، والذروة ، والدقة / الوصف
الخطوة 5. بناء التوتر
عند تطوير الحبكة ، إذا كنت تتساءل عما إذا كانت حبكة القصة التي تكتبها ذات مغزى أم لا ، ففكر في طرق لزيادة التحدي. على سبيل المثال ، إذا كان هناك من يخشى أن يتم اختطاف زوجه أو قتله ، اشرح للقارئ سبب كون هذا أمرًا مأساويًا. هل فقد شخصًا مهمًا في حياته في الماضي؟ في العالم الذي خلقته ، هل ستكون قادرة على البقاء على قيد الحياة كأرملة؟ كل هذه الأسئلة ستحدث فرقًا بين تفكير المشاهد "من العار أن زوجها مات" و "هذا حدث مأساوي ربما أدى إلى وفاة المرأة نفسها".
المأساة مليئة بالأحداث الرهيبة وتعيث فسادا. أوضح أن الأشياء المزعجة التي تحدث لشخصياتك لها تأثير مروّع يتجاوز الصدمة التي تهز السطح فقط
الخطوة 6. حل التوتر
مثلما يجب أن يكون لكل فعل رد فعل متساوٍ ، يجب أن يكون لكل توتر في مأساة حل. يجب ألا تترك حدثًا مهمًا دون حل أو تنهي مأساة دون تغيير حياة الجميع (عادةً إلى حد سقوط الشخصية) بطريقة ما. يجب الانتهاء من جميع الأجزاء التي لا تزال معلقة ، ويجب الانتهاء من كل ما يتم تحريكه أثناء المأساة ، ويجب أن تتكثف الأشياء الفظيعة التي تحدث في الدراما إلى معاناة / خسارة / موت ذات مغزى.
دع حل التشويق يقود القصة إلى نهاية طبيعية. سيتم "كسر" الحبكة إذا استمرت القصة لفترة طويلة بعد حل التوتر لأنه لم تعد هناك تحديات في تحريك القصة أو التأثير على الشخصيات
الخطوة 7. راجع عملك
تمامًا مثل أي عمل مكتوب آخر ، يجب أن تمر المأساة بعملية مراجعة مرة أو مرتين قبل اعتبارها مكتملة. في عملية المراجعة ، قد تحتاج إلى إضافة مزيد من التفاصيل لتطوير الشخصيات ، وملء فجوات الرسم ، وإضافة / إزالة أو إعادة كتابة المشاهد حسب الحاجة. يمكنك مراجعة المخطوطة بنفسك ، أو أن تطلب من شخص تعرفه وتثق به أن يقيم المخطوطة بأمانة.
- انتظر أسبوعين إلى أربعة أسابيع بعد الانتهاء من المخطوطة قبل محاولة مراجعتها. قد يكون من الصعب أن تنأى بنفسك عن النص الذي كتبته للتو بعد أيام قليلة فقط ، ولأن القصة لا تزال حاضرة في ذهنك ، فقد تفوتك أشياء معينة لن يفهمها القراء الآخرون.
- حاول القراءة من البداية إلى النهاية قبل البدء في إجراء التغييرات الفعلية. ما عليك سوى تدوين ملاحظات حول الأقسام المربكة أو المتخلفة أو غير الضرورية / ذات الصلة دون التوقف للمراجعات. بعد ذلك ، يمكنك تحديد كيفية معالجة هذه المشكلات بمجرد قراءة النص بالكامل.
- أثناء القراءة والمراجعة ، اسأل نفسك ما إذا كانت القصة تتناسب مع مجملها ، وما إذا كانت الحبكة جذابة / جذابة ، وما إذا كانت القصة تتدفق بسلاسة أو بطيئة ، وما إذا كانت التحديات كبيرة بما يكفي للشخصيات المعنية لاستنباط استجابة عاطفية من القارئ / الجمهور.
- فكر في تأثير المنتج النهائي على القارئ / الجمهور.
- تذكر أن الشخصية ذات المصير المأساوي يجب أن تتمتع بشخصية جيدة وأن تكون حلمًا ، بينما يحدث موته / تدميره نتيجة اختياراته ، بغض النظر عما إذا كان الاختيار في شكل عمل أو سلبية. هل السقوط الذي تعرضت له الشخصية الرئيسية في النهاية يتسبب في شعور القارئ / الجمهور بالشفقة والخوف؟ خلاف ذلك ، قد تضطر إلى إجراء مراجعات كبيرة على مخطوطتك.
الخطوة 8. إجراء تعديلات على مستوى الجملة
بمجرد تصحيح المشكلات الأكبر في المخطوطة أثناء مرحلة المراجعة ، يجب عليك إجراء تحرير شامل لعملك بأكمله. وهذا يشمل التدقيق الإملائي ، وتأكيد قواعد فعل الفاعل ، وتصحيح القواعد النحوية ، وإزالة أجزاء "الحشو" من النص.
- تأكد من اختيار الكلمات والجمل بشكل صحيح ودقيق. قم بإزالة الكلمات غير الضرورية ("الحشو") ، والكلمات / المصطلحات المربكة ، والجمل الأقل فاعلية.
- تجنب تكرار نفس الكلمات ، لكن لا فائدة منها. سيعطي هذا انطباعًا بأنك مهمل أو ضعيف. بدلاً من ذلك ، ابحث عن طرق جديدة ومثيرة للاهتمام لقول ما تريد قوله.
- تصحح الجمل المشوشة وغير المكتملة في عملك. كل ذلك سوف يربك القارئ / الجمهور ، وقد يكون من الصعب على الممثل نطقه.
نصائح
- ضع في اعتبارك كاتبًا مشاركًا إذا لم تكن متأكدًا من كيفية بدء مأساتك وإنهائها.
- المأساة ، كما يطلق عليها ، مأساوية. المأساة الجيدة ستجعل الجمهور يبكي ، لكنهم في النهاية يحصلون على ارتياح عاطفي. كل شيء يجب أن يكون له معنى بطريقة ما ، ويجب أن يتم بناؤه نحو تغييرات مهمة لجميع الشخصيات المعنية.
- إذا لم تنجح مأساتك ، فلا تثبط عزيمتك. احصل على رأي العديد من الأشخاص قبل نشر كتابك ، لكن تذكر أن الكتابة هي هدية للمؤلف أكثر من أي شخص آخر. إن مشاهدة عملك وهو يتكشف أمام عينيك هو أعظم شيء يمكنك أن تقدمه لنفسك ، ولا تدع التعليقات السلبية تأخذ ذلك منك.
